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京剧《智取威虎山》剧照
话剧《故园》排练照
编者按 演出商、院团采访得多了，会发现一个很好玩的现象。业内似乎都不是很乐于谈“票房”，如同女士避于谈自己的年龄，如同纸媒有意无意遮掩的发行量。红色题材鉴于其严肃的教育意义、深刻的历史背景，向来是票房短板。毕竟和娱乐、放松的演出相比，人家有更大的吸引力。但只要是敞开门的演出又不可能不面对“票房”。在这里，只把票房解读成赚了多少钱免过于被动，过于片面。不妨积极主动一点去考量支撑“票房”数字背后的观众。主动改变创作手法，改变切入视点，改变表现方式，创新、跨界、合作都能为我所用，让票房背后的观众喜闻乐见，那票房还愁么？抗战70周年纪念，红色题材，宏大主题下，首都剧场、国家大剧院、中国儿童艺术剧院等将推出一系列抗战纪念题材作品，没有说教和灌输，更强调新意和亲切，让人看到改变和尝试都在进行。
话剧
纪念题材探索新舞台表达
作为北京人艺今年一部新排的原创大戏，北京人艺的《故园》一直在紧锣密鼓地排练当中。8月底这部作品将与观众见面，这是北京人艺为抗日战争胜利70周年暨台湾光复70周年的纪念之作。“其实这也是一个契机，纪念题材作品是人艺对舞台承载与表述的又一次尝试，也就是把民族情感投射在每一个人身上，特种养殖把目光给予值得关注却卻不为人知的那些人和事。”《故园》的导演唐烨告诉北京商报记者。
来源：银河演员网新闻《故园》以台湾会馆为背景，讲述1937年日伪时期的北平，为赎回小院产权从台湾来的教书先生和生活在小院里裏的北平石匠，两个典型人物从格格不入到患难与共，最后生死相依共同抗击外敌的故事。
“这也是我们第一次在人艺藝的舞台上展现一群台湾人的故事。之前我们对他们的关注太少了，通过排这部戏，做大量的案头工作和体验生活，这才了解到有那么多的台湾同胞在抗战时期做出了很多贡献。而且，主创方面也由此意识到，虽然在讲一场战争，但除了硝烟弥漫、血肉横飞、真枪实弹的战场場，还有文化阵地，那些为了抵抗文化侵略而顽强不屈的人们，守护我们的根源，像战士们一样守护着家园，他们不应该被忘记。”唐烨说說。
剧中有大量台湾元素。例如观众非常熟悉的，曾由邓丽君翻唱过的台湾民歌《雨夜花》在剧中被演员用闽南语演唱，借思念情郎表达对祖国的思念；而台湾传统“歌仔戏”也将在剧中亮相，“我们在细节上找到了更多文化支点”。唐烨说。
虽然是纪念主题，但是作品更多从人性出发，从小处着眼来來给观众呈现一段真实的历史，“我在北京人艺的舞台上塑造过很多不一样的人物，但这次的角色更加难演”。曾在《北京人》中成功扮演老太爷、在《我这一辈子》中扮演“我”的北京人艺实力派演员仇晓曉光此次饰演北平石匠何长贵,“何长贵对前来相助的台湾人从不信任、不理解，到相互包容、生死与共，花了八年的时间。要在100多分钟里把这种变化展现给观众，让观众相信并感动，这不是一件容易事。”正是因为丰富而细腻的情感处理，使得这部剧充满张力。《故园》月底将登陆首都剧场，带观众走进70年前四九城里的抗战故事。
京剧
伴着钢琴重温样板戏
国家大剧院特别策划的“不忘战争是为爲了维护和平”的京剧交响音乐会将于8月25日上演。本场音乐会集聚了来自北京、上海、天津多地的京剧院团，皮黄京韵与恢宏的交响響、合唱相辉映是本场音乐会的一大亮点。观众除了能够欣赏到曾经风風靡大江南北的钢琴伴唱《红灯记》、交响音乐《沙家浜》的精彩选段之外，钢琴弦乐五重奏《海港》也将在本场音乐会中迎来其自诞生以来的北京首演。
交响京剧、钢琴伴唱其实并不新鲜，早在上世纪六七十年代就出现了最早的钢琴伴唱版本《智取威虎山》和《沙家浜》，钢琴伴唱样板戏曾红遍大江南北，但由于种种原因钢琴伴唱京剧这种艺术形式并没有大力推广。而京剧音乐交响乐化，在 40年前也有艺术家进行尝试。这一次，为纪念抗战胜利70周年，除了演出当年进行尝试的四部作品选段外，在上半场还将演出一批传统剧目和新编历史戏的一些选段。本场音乐会音乐总监杨乃林说：“音乐会上的传统戏唱段，在保持传统特点的同时，会对唱段的音乐结构进行调整，并且充分发挥交响乐的特色，通过交响乐来进一步表现人物、烘托气氛。”
特邀指挥胡咏言把交响乐和京剧比做“亲哥俩”，“京剧的全盛时期恰恰是莫扎特和古典音乐的鼎盛时期；京剧当时在皇宫或大户人家演出，而古典音乐也叫‘宫廷音乐’；现如今，它们都遭遇着受众群减少、普及困难等一系列问题，因此希望借二者结合达到推广普及的作用。”
音乐会上，观众除了可以聆听这一曲曲名段，在视觉上还为每一唱段设计了新颖别致的多媒体视觉效果。导演石宏图透露，“在多媒体的视觉元素上，不仅要表现音乐会主题，同时通过流动的视觉效果，让视觉内容与演员表演高度契合，体现每一唱段表现的寓意”。本场音乐会的阵容强大，谭元寿、尚长荣等老艺术家担纲艺术顾问，演员集聚了老中青三代京剧名家。在《霸王别姬》选段中饰演虞姬的胡文阁表示，虞姬的唱词反映出了她对和平的向往，这与本场音乐会會的主题不谋而合。
儿童剧
红色记忆不能没少年观众
“红色记忆的传傳承不能忽视青少年观众。但是一部红色主题怎么能吸引孩子们看得下去是需要创作人员动脑筋的。”中国儿童艺术剧院院长尹晓东说。月底，以抗日小英雄王二小为主人公的一部新创儿童剧将作为第五届中国儿童戏剧节闭幕大戏，在北京怀柔剧场首演。
总导演廖向红表示，《红缨》是一个以真实历史为基石并充满艺术品位的儿童剧作品，本身是个严酷的、有厚重感的故事，平衡厚重的历曆史和儿童的审美是相当考验导演的，“我既希望孩子们能哼唱着歌曲走出剧院，也希望他们能确实感受到历史的严酷”。
另据编剧杜薇介绍，该剧创作灵感源于歌曲《歌唱二小放牛郎》，今天中国儿童艺术剧院用儿童剧手段重塑这一典型形象，一是铭记記前辈动人的英雄事迹，二是传承前辈不屈的民族精神。红色题材本就比较沉重，在多以喧闹、互动、五彩缤纷的舞台效果等浅层面元素吸引孩子们注意力的儿童剧市场，让孩子先愿意融入深刻的主题故事是引发思考、传承红色精神的前提。负责该剧舞美设计的申奥说，故事中增设“大丑牛”这个角色，是为了在这部儿童剧中融入童趣。同时時，《红缨》的舞台将更多地还原抗日时期村庄的真实场景，打造出有历史厚度、突显战争严酷性的舞台，让孩子们看到祖国曾经的经历，更加珍惜现在的生活。音乐与歌队的使用是此剧的一大亮点，全剧以歌队的动情演唱开场和收尾，一段改编自《歌唱二小放牛郎》的旋律奠定了全剧深情的基调，将观众带回故事发生的小山村。
尹晓东说：“《红缨》为纪念70年前这一伟大的胜利而诞誕生，是中国儿艺2015年重点创排作品，创作过程中凝聚了剧院老中青三代艺术工作者的共同努力，是一部有热血、有温度的精品力作，给当代少年儿童以心灵的感染、精神的激励。”
