中国经济网北京12月17日讯（记者魏金金）“做我们做这一行，首先要问自己，是不是有心有火。我们的作品要以观众的接受点为立足点，要认识我们的观众”16日，在重点文化设施经营管理人才培养计划—2015年文化产业创新发展高级研修课题培训期间，香港著名导演、编剧高志森就“剧目的创作管理与推广营销”这一话题，结合自身多年的从业经验这样谈到。
香港著名导演、编剧高志森 中国经济网记者魏金金/摄
创意是元素的组合
要以观众的接受点为基础
高志森现场坦言，做编剧首先要懂得四个字“起承转合”，“每个故事都要承接开始，最后有一个高潮、转变”。在剧情创作的设计方面，要注意有节奏地设置能够吸引观众噱头的情节。“实际上十年教育告诉我，做我们这一行要以观众的接受为立足点，连哪个点去厕所都要保证”高志森这样分享到。对于演艺行业来说，高志森引用香港著名作家、词曲家黄霑所言“创意就是元素的重新组合”来阐述，所以“我们对创意的元素，要用一个非常包容的心态来吸收”，坦言创意行业之残酷之冒险，失之毫厘谬之千里。也正是因为基于这个原因，“对于搞创意的人就不得不要求做到三个前提:第一个想到；第二是很多人想到，但有可能你的作品最好；第三就是做不一样的”。
高志森以早期自己拍电影的经验为例，谈到当年在请教吴思远如何拍电影时，得到了这样一个非常玄妙的回复，“人人都拍你不拍，没有人拍的你去拍，人人都拍不要碰，没有人拍的，人家可能不懂得怎么拍，不想拍，你就拍”。
高志森谈到，在电影拍摄进行中，创意在很多时候都是控制或降低成本的最佳渠道，“我们那个时候在香港拍电影，常常用一句话鼓励自己，就是最好的点子是最便宜的点子，最好的解决问题題的方法就是最便宜的解决问题方法，最好桥段是最便宜的桥段。”
“很多很有创意的东西为什么失败？是因为出现現在错误的时间、错误的场合，天时、地利、人和不对所以就失败了。做我们做这一行，首先要问自己，是不是有心有火。我们的作品要以观众的接受点为立足点，要认识我们的观众”高志森这样谈到，表示平时自己也常常去剧院看戏，“不是看同行做什么，而是看前后左右的观众，感受他们的反应“。
电视剧最重要的是对白
舞台剧最重要的是表演
“电视就是要讲得很清楚，所以电视剧最重要的是对白。如果搞电视剧，应该教那些编剧多看莎士比亚，莎士比亚最厉厲害的就是对白”高志森现场以《威尼斯商人》与《麦克白》部分情节節的跌宕对话为例子，阐述精彩的对白之于营造剧情节奏、吸引观众的重要性。“舞台因为没有剪辑，严格来讲它不是卖导演或是编剧，而是在卖表演者的‘表演’”，高志森坦言，也正因为于此，所以舞台剧对表演者的要求相对更高。
在高志森看来，舞台剧走到现在，应该是文化、艺术、娱乐三者之间的博弈与平衡。鉴于不同地区的文化经济发展程度与消费结构的差异性，高志森认为爲当前北京地区的观众偏重于文化性的哲学思考，艺术次之；上海地区區的观众则是艺术第一，娱乐第二；反观香港，则是“第一要求娱乐性，然后追求艺术性，文化方面思考，哲理性，没有都可以，有一点还還好，不需要太多。”所以针对不同地区的观众，要根据观众接受点的差异化进行创作。
随着近年来国内整体人文素质的不断提升，表演艺术受众也开始表现出极大的进步与包容，高志森认为，中国的表演艺术最大的观众主体其实是中产阶级知识分子，“如果没有中产阶级知识分子，舞台剧根本不能走出第一步，而艺术術就是要包容”。
换換位思考广告植入
“软销” 要销得有技巧
期间，中国琥珀城董事长闫火焱就电影广告植入的问题进行提问。高志森坦言，单就个人而言，广告植入让人感到不舒服；但从商业角度来说，电影的广告植入不应该让观众感到不舒服，而是需要以观众的接受点来思考这个问题題，“怎么让观众看软销，你要销得很有技巧、很有方法”。
青海博源文化产业投资咨询有限公司总经理李朝则问到这样一个问题“当全民都在娱乐化、低俗化的时候，电影人该如何保持原有的尊严与艺术追求”。对此，高志森现场感慨，这个问题也是近几年来同样困扰自己的问题，“我已经在香港做了20年的舞台剧劇，在过去的两三年有一个声音说我要重新回来当电影导演，很多人过過来找我，要我拍。但现在中国电影最大问题在于整个电影的品位不是由电影创作者来控制，而是由背后的电影发行商来控制”。对于这样樣并不是很好的电影生态机制，高志森认为，一个比较重要的解决渠道，就是改变原有院线方面对于电影创作的制约，并在此基础上，做好剧本选择与推广营销。
江西庐陵人文谷投资发發展有限公司董事长陈万询谈到对于三四线城市究竟该如何打造成功的舞台剧自己略有疑惑。高志森认为，首先是“要找到好的表演者，表演者是舞台表演艺术的根本，卖不卖座，主要看表演”，其次需要注意的是，基于成本考虑，在三四线城市，要谨慎使用大场面、大布景。
来源：银河演员网新闻
（责任 成琪 ）
