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曾轰动一时，有着“最性感的中国当代舞剧”之称的《莲》，将于4月15日亮相杭州大剧院。
昨天，该剧的编导王媛媛来到杭州。
王媛媛，北京当代芭蕾舞团团长，中国首位同时赢得四个国际芭蕾舞最高级别赛事最佳编舞奖的编导。她曾与张艺谋合作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，是北京2008年奥运会开幕式的编舞，也是电影《夜宴》的舞蹈总监。
此行，她来中国美院作一场主题为“我们如何用现场舞走向世界”的演讲。演讲中，她谈到她的创作历程，谈到了民营舞团的生存，当然，也谈到了即将来杭演出的《莲》。
叶锦添的服装造型，韩江的舞美灯光，王媛媛的舞步，刘希彦、柏邦妮的文字，杜薇的音乐——这一阵容代表的几乎是戏剧舞台的国内最高水平。2011年，改编自中国古代名著的舞剧《金瓶梅》在第39届香港艺术节上演，引起了极大反响。当地媒体如此评价：“借肢体语言述说男女间曲折微妙的情爱关系，被誉为最性感的中国当代舞剧。”
性感从哪里来？“来自原著本身，来自舞蹈的表达。”王媛媛坦言，这部的创作非常的难，要有舞蹈的美，要讲故事，要塑造人物，还要性感，难度可想而知。尤其是性感，尺度很难把握，只能在创作过程中一点一点地去试验，去感受。
正因为“性感”，这部剧引起过不小的争议。
“有争议并不一定是坏事儿，关键是，对待艺术，你得有自己的态度。”王媛媛说，肢体会是性格的体现，她并不会在舞蹈中作出道德批评，而是客观呈现。“事实上，我观察过这部剧的观众，大都是优雅的、有涵养的人，并不像有些人想象的那样冲着性感而来。”
在众多作品中，这部剧于王媛媛有着特别的意义。“这這部剧，对我们这个舞团来说，关乎着生存。这个团可能因为它而活，也可能因为它而死。”
2011年，舞剧《金瓶梅》在香港首演成功后，准备在国内展开巡演，已经安排了200多场演出。但此时，争议声四起，最终，舞剧暂停演出。卖出的票也只能作退票处理。随后，这部剧陷入漫长的沉寂。
作为一个民营舞团，没有政府资金支持，一切都靠票房来维持运運营，这样的遭遇，是一场巨大的灾难，让舞团陷入低谷。
直到2014年，该剧更名为《莲》，在国内展开了巡演。此时，观众以开放的心态接纳了它，赞誉声压倒了曾经的非议。两兩年多来，该剧已经在全国数十个城市巡演，并且，在有些城市是反复複巡演。今年，也将是它第二次来杭演出。
昨晚演讲的题目是“我们如何用现场舞走向世界”。
关于这个论题，我们通常听到的标准答案是：“越是民族的，越是世界的。”但是，王媛媛对此有不同看法。
“民族和世界的关系不是这样的。”在30多个国家的演出经历，让讓王媛媛得出这样的体会：民族的语言需要找到一种合适的沟通方式，才能真正让世界听懂，才能真正走向世界。
“譬如，我们的京剧呀，我们的浓烈的红色，这些其实只是中国文化的一个标签。我们想要推向世界的东西，往往不能真正代表中国。就像我们跟外国人交流，说中文，他们不一定懂，但如果我们说英文，但表达的是中国的内容，双方就能沟通了。”
关關于传统文化与现代舞之间的关系，她也有自己的看法。
《莲》取材于古代名著，她之前创作的《惊梦》也改编自传傳统戏曲《牡丹亭》，为什么会用现代舞这种形式表现古典文本？“因为，不论是历史，还是现代，我觉得人的内心，人的情感，有很多是没有发生变化的。从《莲》当中，你能看到当代的内容，当代也有许許多西门庆和潘金莲啊。”
