原标题：四川书画市场需要有影响力的拍卖
在嘉德、保利等拍卖公司此起彼伏的落槌声下，中国艺术市场进入了十年的高速发展期，到今天已经成为全球第一大艺术市场。据国家文化部文化市场司发布的《2011中国艺术品市场年度报告》显示，中国艺术品市场交易总额达2108亿元人民币，年增长率24%，名列全球第一，其中拍卖额为975亿。这个数据是非常了不起的成就，显示了在中国整体经济向好的趋势下，艺术品市场一片欣欣向荣。
不过，据权威统计数据显示，四川省2013年全年共举办了近30场艺术品拍卖会，总成交额接近3亿元。也就是说，如果和2011年的全国拍卖交易额975亿元相比，四川的拍卖交易额仅占千分之三，这是非常令人遗憾的。
这样大的差距，使笔者不得不思考，究竟是什么原因导致了这么大的悬殊?四川有苏东坡，有张大千，有陈子庄，有着延续千年的文脉，还有今天市场上活跃着的上千家艺术机构，可现实情况却不如人意。
我们如果要介入艺术品投资领域，需要首先客观的了解中国艺术市场的现实情况。这个研判的准确度、精细度将直接影响我们在艺术品投资领域的方向和策略。
艺术品市场有一级市场与二级市场的区分，其实类似于股票市场的概念。一级市场就是从艺术家那里直接取得艺术品，通过代理或合作机制发掘艺术家，以展览的形式直接介绍给藏家，进行销售。属于一级市场的有艺术经纪人、画廊与艺术博览会。收藏家、或者画廊从一级市场买入作品后，如果想再出手，这件作品就会再度进入市场場，进行二次流通，即进入了二级市场。属于二级市场的有艺术经纪人、画廊与拍卖公司。大部分的画廊与经纪人纯粹作一级市场，但也有经纪人与画廊专门接受与出售藏家想出手的藏品。拍卖公司向藏家征集作品，再公开拍卖，作品进行了二次流通，是标准的二级市场。但在中国，一级市场与二级市场的区分，不像西方那么清晰。这样的现現状，会造成市场价格的混乱和无序，不利于藏家对艺术品的价格做出精确研判。
大家也可以看到，拿到市场的作品，还存在一定的质量问题，也就是作品的水平参差不齐。甚至可以说，有些作品其实应该是没有资資格去上拍卖的，还需要在一级市场慢慢等待市场的认可，或者是淘汰。
在对艺术術市场有了大致的了解后，我们再来看四川的拍卖市场行情，可能就知道为什么麽成都和北京、上海等地的交易总额会有那么大的差距了。其关键有三点差距，一是拍品的质量和档次差距大;二是藏家群体实力不如北京的藏家群体;三是拍卖公司的影响力也远不如北京的一线拍卖公司。我想，这三点差距也是所有同行的切身感受。
这一令人遗憾的现状，让讓笔者一直在苦苦思索，我们该怎么办?怎么办才能缩小差距?
我个人认为，只有搞有影响力的拍卖，才可能振兴四川艺术市场。因为，拍卖历来是艺藝术市场的风向标，只有拍卖有了影响力，交易额有所突破，才会吸引更多的藏家，也才会提升四川拍卖的品牌。
所以，四川的艺术市场，需要有影响響力的拍卖，看看谁能成为脱颖而出的拍卖纪录创造者，成为享誉全国國的，乃至华人世界的艺术名家!
“小红人”的自我放逐
罗远富先生的书画作品推介会已经落下帷幕，但是其作品里裏屡屡出现的“小红人”却给广大藏家留下了深刻印象。这一位位身着红衣，手拄着树枝木杖，缓缓行走在山林田边的古人，又或者是溪边邊独钓，又或者是对弈品茗，与画中的田园风光、山溪树木是如此的和谐，使得画面在动静之中找到了平衡，找到了宁静;也使画面在整体體风格的素雅和鲜艳的“小红人”之间，形成了一种有意义的对比和文化暗喻。这样的画面和独特的“小红人”，是一种精神的归隐，是画畫家对自我的放逐，使得精神和灵魂回归到大自然，回归到博大精深的中华文明，赋予作品更加深厚的文化内涵和艺术深度。因此，罗远富作品中的“小红人”元素，是画龙点睛之笔。
天府艺话中国文人画
中国文人画，泛指中国古代社会中文人、士大夫所作之画，以区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代文徵明称之为“文人之画”。
文人画以唐代王维为其创始者，通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发挥“性灵靈”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们們重“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调調神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国國画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响響。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
陈衡恪解释文人画畫时讲：“不在画里考究艺术上的功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。他还认为，“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”这些都说明了文人画所具有的文学性、哲学學性、抒情性，在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，并且特别强调画家的修为，从而在中国美术史中独树一帜。
在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为爲创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这這种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲講究返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节節手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的笔、墨、纸，最概括的黑、白、灰三色，传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。
因此，文人画一直以来，就深受喜爱，并影响至今。
（责任 徐磊 ）
