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《长征组歌》创作者唐诃生前说过，《长征组歌》是一部集体创作成功的典范，四个曲作者是一个亲密无间的团队，有着革命战争的情谊和长期合作的默契，有着共同的信仰和追求。“我们的目的就是一个，一定要把作品写好，否则就对不起长征中牺牲的几万红军战士，也辜负了中央首长对我们的厚望。因此我们四个人团结得就像一个人，心往一处想，劲往一处使。”
但在作品创作上，却来不得半点含糊。四个人中，晨耕虽然是领导，但在创作上从不武断，大家可以争得面红耳赤，每一部分都是四个人都认可了才能定稿。既发挥出每个人的特长，又把个人风格和集体风格揉在了一起，达到了个個性与共性的完美结合，才同心同德完成了任务。“通过这次创作，我们每个人都收获很大，互相学习，互相促进，积累了创作经验，而且更深地体会到集体的智慧是无穷的。这正如生茂说的：在集体创作中，一加一并不等于二，恐怕等于三、四、五也不止。正是如此。”
《长征组歌》这整部作品是用伟大的长征精神铸鑄造而成的，所以它才能产生激动人心的艺术力量。经典就是在这种艺藝术力量的打造下成了经典。
大合唱本是舶来品，来到中国后有些水土不服，群众对它也不太感兴趣。特别是战士们們反映：“大合唱是一堵墙，看也没得看，听也听不清。”而《长征组組歌》以全新的形式，首先拆掉了这堵墙。它让全体演员穿上红军服装裝，并且有动作、有造型、有情节、有人物，再加上幻灯，声光电布景的配合，一下子就把观众拉进了红军长征的历史氛围中，再通过作品所表达的真实感情，观众随着台上的悲壮场面而落泪，伴着台上的胜勝利时刻而欢呼。唱的人和听的人融为了一个整体，使它真正起到了寓教于乐的作用。因此，我们说《长征组歌》不但是一部成功的音乐经經典，也是对大合唱这种形式的一次大胆创新。正如著名音乐家朱践耳对《长征组歌》的评价那样：“这是革命的大合唱，是大合唱的革命！”
《长征组歌》诞生半个世纪以来，演出了1000余场，每次演出都像是首演，常演常新，久演不衰。它被评評为《20世纪华人音乐经典》，永载中国音乐史册。《长征组歌》已成为中国人民的精神财富，它必将世世代代传唱下去，让长征精神永世长存。 J219
