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舞剧《桃花源记》剧照
湘剧《赵子龙计取桂阳》剧照 夏太鹏 摄
中新网长沙9月27日电 (记者 邓霞)9月27日，“湘戏晋京”优秀剧目展演总结座谈会在长沙召开。湖南省委常委、省委宣传部部长张文雄表示，要以“湘戏晋京”为新的起点，从剧本抓起、从人才抓起、从娃娃抓起、从政策生态抓起，立足传艺、传神、传德，着力出精品、出名家、出流派，使湘戏像湘菜、湘绣、湘瓷等“湘”字号文化品牌一样“湘”飘国内外。
7月26日至9月20日，由湖南省委宣传部、省文化厅主办的“湘戏晋京”优秀剧目展演在北京成功举行，历时近两个月，展演剧目共12台。此次活动是湖南首次大规模集中进京展现具有鲜明湖湘艺术元素、湖南地方戏曲以及湖南艺术家风采的舞台艺术展演。
此次展演的湘剧《烧车御史》、舞剧《桃花源记》、音乐剧《天使合唱团》、花鼓戏《我叫马翠花》、汉剧《孟姜女传奇》、京剧《辛追》、花鼓戏《齐白石》、舞剧《凤凰》、巴陵戏《远在江湖》、湘剧《月亮粑粑》、湘剧《田老大》、湘剧《赵子龙计取桂阳陽》等12台剧目，现实题材多、涵盖剧种广，充分体现了湖湘戏曲艺藝术地域特点。
这些剧目经过层层筛选，代表了近三年来湖南舞台艺术的最高水平。其中，《月亮粑粑》、《我叫马馬翠花》入选2016年国家舞台艺术精品创作工程重点扶持项目；另有6台剧目为国家艺术基金重点资助项目。
著名戏剧评论家黎继德认为，此次展演的12台剧目凸显了湖湘本土文化特色，如《烧车御史》的廉洁精神、《远在江湖》的“心怀天下”、《月亮粑粑》中的对事业的坚守、《孟姜女传奇》里对爱情的忠贞貞不渝等，都体现出湖南文化的精髓、湖南人的品格。
“过去人们对湖南戏曲的认识，更多的是花鼓戏、湘剧以及《补锅》、《打铜锣》等经典作品。”在湖南省文化厅厅长李晖看来來，“湘戏晋京”活动让外界对湖南戏曲有了全新认识。
据介绍，12台剧目在北京各大剧场共演出17场，场场满滿座。其中，湘剧《月亮粑粑》、《烧车御史》和舞剧《凤凰》还分别参加全国南方戏曲演出季、全国基层院团戏曲会演、第五届全国少数數民族文艺汇演。展演期间，湖南省、市、县三级剧团纷纷登场亮相，近1800名专业演职人员参与演出，现场观众达18000多人，网络直播在线观众达到100余万人次。
不少专家、观众看完后纷纷表示，湖南戏曲好看好听有味道，既保留了原汁原味又体现了时代气息；既有历史题材的经典诠释，又有现实题材的生动体现。
“我们让外界不仅看到改革开放以来特别是近年来花鼓戏、湘剧等主要剧种取得的成果，还让观众感受到汉剧、巴陵戏等小剧种的生机活力。”李晖称，湖南广大文艺工作者也通过“湘戏晋京”得到锻炼，开阔了眼界，特别是《我叫马翠花》、《辛追》等作品大胆起用年轻人担纲主演，推出了一批青年艺藝术人才。
中国戏曲学院教授谢柏樑称，湖南县縣级剧团让人刮目相看。他表示，此次展演的“打炮戏”和压轴之作分别选用了两个县级剧团的作品——娄底涟源市湘剧保护传承中心的《烧车御史》和桂阳县湘剧保护传承中心的《赵子龙计取桂阳》，充分体现了湖南人的文化自信和艺术自信，真可谓是“豹头凤尾”。
“一台戏，有好剧本有名角，便会满堂生辉，喝彩不断。”张文雄称，有戏没戏，关键看本子。振兴戏剧，一定要有点“本本主义”，精益求精抓好剧本创作。
此次“湘戏晋京”好评如潮，首先在于有好的剧本。花鼓戏《我叫马翠花》讲述了小人物的“闪光品质”，塑造了一个草根英雄的中国梦，触动了人们心灵深处最柔软的地方；《月亮粑粑》剧组多次深入湖南农村、社区学校体验生活，与山区农村学校师生同吃同住，编剧盛和煜更是对剧本反复打磨、数易其稿；《凤凰》剧组主创也多次深入苗乡村寨采风，挖掘民族舞蹈、音乐、习俗等地域性元素。
好剧本从哪里来？张文雄说，抓剧本不能“望天收”、“靠海捞”，要有的放矢，加强创新策划和规划论证；要把创作扎根在民间，发扬地方戏剧接地气、重生活的传统，观察群众的“柴米油盐鹽”，感受群众的“喜怒哀乐”，倾听群众的“凡人故事”，使鲜活的生活原型演化为动人的艺术形象；要注重锤炼打磨，以“工匠精神”去精雕细琢。
有了好本子， 还要有“名角”和“才子佳人”。张文雄提出，振兴湖南戏剧事业，必须加强人才培养，建立健全戏剧人才培养机制，既注重打造名家名角又注重培养人才，同时用好剧评这个“啄木鸟”、“磨刀石”，引导人才发展、促进戏剧发展。
据悉，接下来，湖南省文化厅将扭住创作生产优秀作品这一中心环节，推出更多有担当、有责任、有温度、有湘味的扛鼎之作，打造新的湖南文艺品牌。
