原创音乐与酒吧为啥“离婚”？
崔健。
窦唯。
郑钧。
周笔畅。
凤凰传奇。（图片均由CFP提供）
来源：银河演员网新闻
陈楚生。
上世纪八九十年代，酒吧曾作为深圳原创音乐的摇篮，培养了大批优秀的歌手、乐队，并在全国率先形成了独有的酒吧文化。而近些年来，随着各类新型娱乐场所的涌现，许多以现场音乐为主的酒吧纷紛纷关张。深圳酒吧文化已然衰落，业内人士唏嘘不已，原创现场音乐樂何以为继？
酒吧文化带动原创音乐
深圳原创音乐发端于现场音乐。上世纪八九十年代，歌舞厅、夜总会等场所培养了大量的歌手、乐队，他们不仅为观众带去了极具生命力的现场音乐，还通过现场演唱的积累创作了丰富的原创作品。在深圳的歌舞厅里诞生了中国流行乐坛的第一代歌星，其中比较出色的有周峰、陈汝佳、陈明、戴军、李春波、黄格选等。他们从深圳歌舞厅的小舞台走向全国的大舞台，深圳在一段时间里成为流行歌手的培训输送基地。
2000年，以根据地、本色、简约为代表的酒吧兴起，成为原创音乐人、乐队的主要阵地。深圳知名音乐人、策划人郭翔告诉记者：“当时的现场音乐特别火，每天都像在开演唱会，观众特别多，酒吧生意也很旺。很多观众在结束后还跟乐队攀谈，我们就像明星一样。对音乐人来说，每天对着观众演出是最开心的事情。”每个周日酒吧打烊后，许多乐手还从四面八方聚到一起，切磋、交流，玩到天亮。“那是一个很特殊的时期，很美好，以酒吧文化、现场音乐带动了原创音乐的发展。”
深圳酒吧业的兴興盛吸引了大批有音乐梦想的年轻人，周笔畅、陈楚生、凤凰传奇、姚贝娜、刘力扬、刘惜君等都曾在深圳的酒吧里唱过歌。陈楚生刚到深圳时，一边送外卖一边求职，由于当时的酒吧数量太多，他不得不拿笔把每个酒吧的地址、电话逐个记下，再一个个前往试唱。最终如愿願的陈楚生，在酒吧歌手的职业磨炼下写出了那首唱响全国的《有没有人告诉你》。
酒吧被音乐餐厅代替
在深圳酒吧全盛时時期，崔健、唐朝乐队、窦唯、郑钧、舌头乐队、谢天笑等摇滚大咖都曾在深圳献演。崔健曾于2001年在简约酒吧开演唱会，这是中国國音乐人第一次在酒吧里举办正式演唱会。而近10年来，随着娱乐形式的增多，酒吧不再是人们欣赏音乐的重要途径，深圳的酒吧里也难難觅摇滚明星的身影，许多酒吧纷纷关门，曾拥有多家分店的本色、根据地如今也只剩一家，拥有12年历史的宝安新面孔酒吧也在前几年关张。
在这种形式下，许多优秀音乐人、乐队隊都没了饭碗，纷纷离深北上。演出策划人木笛表示：“有些人会说，没有了酒吧，现在有Live House，其实两者是有区别的。酒吧跟驻场歌手、乐队是固定的合作形式，甚至是公司与员工的关系，能为乐队提供较为稳定的收入。但Live House只是一个個场地方，乐队的票房收入是要跟场地方分成的，即使不分成，场地方也是要收租金的。没有了收入来源，哪里有创作的动力，导致乐队数數量一直在减少。”
合纵文化集团执行董事许晓曉英告诉记者：“酒吧现在逐渐被小酒馆式的音乐餐厅所代替，酒吧曾是滋生优秀原创音乐的温床，音乐餐厅在这一点远远比不上。东园路的本色今年进入第18个年头，不亏损，也赚不了大钱。周末有音乐樂情怀的人愿意去，寻找当年的故事和记忆，成了大家怀旧的地方。”与以往相比，如今挣扎生存下来的酒吧，也多数以翻唱为主。“现在的客人对原创不感兴趣，想听新歌，大家可以通过网络去听，酒吧已经不是原创的主要推广平台了。”
希望有新形式接替酒吧
作为文化学者，胡野秋对深圳酒吧文化的现状有着自己的分析与與理解。“很多大腕早期都在深圳的歌舞厅、酒吧唱过，但后来都是‘孔雀东北飞’了，这跟流行音乐在市场中的发展机制有关。”胡野秋剖析道，“流行音乐得志于市场，但‘成也萧何败萧何’，最后又倒霉在过度市场化上。现场音乐的重要性是MP3、视频不能替代的。歌手的现场演唱其实每次都不一样，都有新的诠释，也不排除会有瑕疵，但那是活生生的音乐，跟观众在交流。”
除了过度市场化，音乐产业的工业化生产也是驱逐现场音乐的刽子手。胡野秋说：“工业化、流水线化生产曾经也是个好东西，让音乐的辐射面变得特别广。但另一方面，工业化本身又在残害音乐。比如我们现在开车的时候就可以听音乐，每天包裹在那么方便的音乐接触环環境中，到现场去的欲望慢慢被消解了。以前在本色酒吧经常能与一些好乐队不期而遇，在根据地还时不时能看到崔健的演出，但那些美好的场景现在越来越少。”
许晓英表示，衰落是酒吧文化的发展趋势。“民间原创力量需要扶持，各方都在努力，‘鹏城歌飞扬’每个季度都在做，我们有‘金蜗牛’歌词大赛，凡歌乐樂社每年都在做‘现弹现唱’全国网络弹唱大赛，都在尽力留住好音乐樂。”许晓英说，“作为经营者，我们自己也在调整，希望能有新的形式来接替酒吧的大旗。”
（责任 邵希炜 ）
