核心提示:近年来，演员靠替身演戏、 靠绿幕抠像演戏的消息层出不穷。
如今，一位名叫宋方金的编剧“卧底”横店发回的实录，再次刷新了人们对国产剧演员敷衍表演的认识底线。
主演15天就拍完一部剧 一场戏竟有30多个替身
据宋方金介绍，仗着一张脸和人气的“鲜肉”演员们，往往只给出15天的时间来拍摄，所使用的方法则是所谓的“表情包表演”，“表演各种角度，各种表情，需要四五个环境变化时，要不对着天拍，要不对着大树，要不对着个墙，把他的脸拍完，剩下的场景都由替身完成。”
剧组为了赶工，一般也会分成A、B、C等多组同时拍摄，就连主演之外的普通配角也都有替身，演员在其他组时就让替身来演。最惊人的是，“有一场戏拍的是大全景，拍戏的三十多个人，全部是替身，没有一个是正身。”
指望这种“表情包表演”和“替身演戏”还能磨出精品电视剧，无疑是痴人说梦。
明星表演崩坏只是表象 电视剧产业链环环失灵
借演员之口来说电视剧的乱象，宋方金说，其实是把演员放在了风口浪尖，“他们的问题更容易被看见”。但实际上电视剧创作风气的败坏，不只出在演员的问题上，而是整个产业链上的每一环都在失灵。
“这两年市场迷信‘鲜肉’演员和‘流量明星’，早已从编剧中心制、导演中心制变成了演员中心制。”宋方金了解到，制片方动辄花上七八千万元的片酬，但演员往往能给的档期也就不超过一个月，剧组就会根据演员的档期确定开拍日期。“三个月写剧本，三个月拍摄，剧本要赶着写，片场要分组赶着拍，这种着急上马、仓促拍出来來的作品，怎么可能谈得上精雕细琢？”
宋方金说，“剧本是一剧之本，现在反而成了最次要的事。”他以前接手剧劇本改编，用一年时间来写剧本都很正常，等剧本磨好了才能确定开拍时间、组演员班底。如今这些“IP”剧，本身的文学基础就相对较較弱，虐恋、狗血情节堆积，剧本改编的时间又短，拿出来的自然是套路化的烂剧本。
到了片场，负责质量把关的导導演们也开始“放水”。宋方金所采访的演员就透露，如果放在过去，演员们不背词是几乎不可能的事，严苛的导演那一关就不好过。可如今，导演对放水的表演也视而不见，不会背词有副导演提词，没时间間出镜有替身代替，“只要关键戏份时演员露脸了，就万事大吉。没有演员之间演技的较量，没有现场调度和表演的设计，更遑论艺术造诣詣了。”一部演员没演技，中远景戏份全靠替身，制作也马马虎虎的“水剧”、烂剧，就这样在众人的“合力”中诞生了。
恢复正向评价体系 淘汰烂剧自净行业
这样仓皇上马的电视剧，拍出来多半就是烂剧和雷剧，照理说应该很快就被观众所鄙弃。可根据宋方金的了解，目前这种拍剧方式现在正在成为主流，整个行业的风气氣崩坏几乎无可挽回。
究其根源，中广联编剧委员会副秘书长、编剧余飞认为，问题还是出现在不健康的电视剧市场場环境上。在他看来，即使烂剧仍能存活，甚至成为市场主流，说到底是正确的电视剧评价体系无法建立，而资本的力量就在其中作祟，“收视率不好可以造假，网络播放量不高也可以做高，只要资本舍得花钱，演技差的演员可以做成对观众吸引力大的流量演员，烂剧也能被吹成一朵花。”
这两年，大量行业外的资本进進入影视剧产业，买“IP”、请“流量演员”、砸钱做剧。余飞说，这类资本作为制片方，目的就在于短期内迅速变现，对艺术质量的追求自然退居其次，“只要收视率和播放量最后是好的结果，没有人会會关心剧的品质到底如何。”余飞指出，当这些资方将“大IP”“小鲜肉”和“高收视”“高流量”进行捆绑，这种剧作类型必然成为电電视台和网站等平台趋之若鹜的选择。
长此以往，这类烂剧就成了市场主流，而真正靠品质说话的作品，反而因为被虚假收视率和数据打压，变成了所谓的冷门。在余飞看来，“真正要解决表演崩坏这个问题，首先还是得从杜绝收视率造假做起，只有评評价体系恢复正常，市场才可能实现好作品好收视、烂作品烂收视的正向反馈机制，才可能实现行业的自我净化。” （据《北京日报》报報道）
（责任 李冬阳 ）
