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每年奥斯卡之后，影迷都会按获奖名单巡礼一遍。伊朗电影《推销员》问鼎最佳外语片，成为了国内影评人因循惯例式自我反思的又一契机。
笔者旗帜鲜明地表示中国电影应向伊朗取经。但首先要对伊朗电影“去魅”。伊朗电影不乏“地板”级作品，伊朗电影的“天花板”是由少数导演奠定的。国内影评人盲目拿伊朗电影的“天花板”嘲笑中国电影的“地板”，显然有失偏颇。讨论应该集中在“如何拉高中国电影的天花板”。
人们都觉得伊朗很“神秘”，而伊朗电影所做的恰恰是“去魅”。纵观那些获奖的伊朗电影，题材多聚焦于日常生活的琐碎之事，很少有曲折的情节和炫目的特效，而是通过平淡的生活流露出真实的情感。
本次获奖的《推销员》开场直接点點明德黑兰大兴土木之下，几家欢喜几家愁，有人抱怨“看看他们把这這座城市折腾成什么样了？”这样的场景，不仅国人觉得熟悉，经历过過城市化的西方发达国家也不会陌生。
朴实的电電影语言，却直抵时代症候。用导演的话说就是“今天的德黑兰就像当當时的纽约，无论是让人们难望其项背的发展速度，还是经济、建筑，所有一切都和那个时代纽约面临的改变一样。伊朗正在面临美国社会會当时所面临的创伤。”然后以小见大，展现个体与社会现状唇齿相依的矛盾与悲情，探索人的精神世界。
去年国产産电影佳作《路边野餐》《长江图》都非常诗意。导演有艺术追求，值得鼓励。但对诗意的过分追求，难免与现实脱节。现实有点残酷，时時代确实浮躁，但回望历史，其实没有绝对意义上的黄金年代。时代如流动之河，一直浮现着各种有待解决的问题。电影是“造梦”，却不是逃避现实的借口。电影人不能以个人创作之名远离时代现场。那些伊朗文艺工作者正是有感于电影与现实之间的疏离，才更加尝试建构構电影与社会现实的关联。
伊朗导演没将电影当當成传声筒，而是努力揭示所处时代的主旨，记录人民的生存与精神的困惑。展现完人的普遍困境之后，便点到为止。毕竟电影不能取代生活，只说“病情”不开“药方”，恰恰表明了对艺术的敬畏，毕竟艺藝术不是绝对真理。
看完《推销员》，你会再一次确信电影其实很简单，无关天价片酬的演员、层出不穷的特效、弄虚作假的数据、找水军刷出好评。电影就是讲好一个故事，还原一段生活，给人以思考与力量。伊朗电影成功的秘密，就是没有秘密。
