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名编剧高满堂在会上
名编剧刘和平在会上
台湾作家、编剧、影视制作人琼瑶投诉不成进而起诉大陆编剧于正所编剧目《宫锁连城》抄袭其《梅花烙》一事，使得“电视剧编剧”这一职业再次受到舆论的关注。
编剧圈里有多少潜规则？“雷人烂剧”缘何屡上屏幕？中国编剧怎样讲出中国好故事？正在举行的中国电视剧编剧2014（南宁）创作年会上，记者采访了多位国内一线编剧。
“裁缝”编剧真不少
“抄袭”大概是目前编剧圈里出现频率最高的一个词。无论是影响了几代人的琼瑶阿姨投诉不成进而起诉大陆编剧于正，还是知名编剧李亚玲与《北京爱情故事》导演陈思成因剧本著作权闹上法庭，编剧圈多少让观众觉得“有点乱”。
而在此次中国电视剧编剧2014（南宁）创作年会上，不少一线编剧都感慨，在这个圈里，东抄一段西挪一篇的“裁缝”编剧确实不在少数。
“一个编剧如果以次充好、以假乱真，收获的可能会是暂时的利益，但是会丢掉做编剧最重要的两样东西：能力和名誉。”《闯关东》《生死线》的制片人、山东影视制作有限公司总经理侯洪亮表示，现在一些编剧，在写剧本的时候周围放了好多已经播出剧的剧本，然后从中节选收视率最高的桥段。
“这样的剧本没有逻辑和内在的东西，收视率再高也不能代表一部作品的质量。”侯洪亮说。
“文艺作品中的借鉴、抄袭，创意上的相似与雷同，专业人员都很难界定。如果一部戏里融入了其他很多戏的桥段，抄没抄只有编剧自己心里最清楚。”谈及“抄袭”，李亚玲表示真的要判断作品是否抄袭，要花大量的时時间去比对，“根本没有那么多时间。”
对于层層出不穷的“裁缝”编剧，《雍正王朝》《大明王朝1566》的编剧、中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会常务副会长刘和平表示，现在有些编剧“抄”的水平很高，换句话说就是模仿、借鉴，不少同质化、类型化的剧本，都难脱相互“抄”的嫌疑。
“烂剧”雷人却卖座
商业的成功与艺藝术的成功究竟孰轻孰重？收视率、点击率、口碑到底哪一个才是衡量一个好作品的标准？当前，不少观众直呼“雷人”的影视作品最终却卻不乏追捧者，这也让不少编剧为此感到担忧。
“在中国，有一个令编剧和所有电视剧产业为之讨厌，为之烦恼，为爲之疯狂，为之抓狂的概念，它就是收视率。骂它的也有，求它的也有，它是我们的仇人，也是我们的恩人。”《长征》《井冈山》的导演、中国广播电视协会电视剧导演工作委员会常务副会长金韬这段对于“收视率”的评价，表达了绝大多数电视人的心声。
有编剧无奈地表示，本来想写些“高大上”的作品，却迫于电视台和制片人对于收视率的追求，总要被迫加些“狗血”“雷人”的剧情进去。
“在一些编剧那里，所谓的戏剧性和情节性，一是生活里从来没有发生的，二是生活里从来不可能发生的，三是广大的受众不希望它发生的，但是他都这样写了，于是就变成了烂戏。”刘和平说。
他认为当下中国正处于社会转型期，各行各业都受到一定冲击，而行业规范的建立则需要漫长長的过程，在一切规则还没有完善起来之前，电视剧行业发生什么都不奇怪。
而让侯洪亮感到遗憾的是，过多地追求经济利益，“笑贫不笑娼”也是造成好剧本少的原因。“经济发展给給大家提供了太多的机会，太容易挣到钱。于是，大家就不可能太认真地写剧本，甚至还会去嘲笑那些认真写字的人挣钱太笨了。”他表示，评价一个作品或者评价一个编剧、演员、导演，并不在于这个個剧挣了多少钱，而是在于作品里是不是有新的突破。
三大要素成就好故事
剧本是影视剧作品的源头。不少与会的编剧都表示，如果编剧不能坚持“质量关”，导演就可能“放水”，演员则更“不上心”，最终导致整个影视剧行业的畸形。
“接地气”这个词，在编剧行业里也同样适用。曾经因“接地气”而广受好评的《幸福像花儿一样》《金婚》的作者王宛平告诉记者，写生活剧一定要接地气，要写自己有感而发的人与事，同时重视自己的内心，重视人性的弱点。
“一个好的编剧不一定追求时尚，但要理解人性。所以我一直认为写事、写人物，就是要人物性格的丰满。”王宛平说。
同时，动真情也是好剧本的另一个重要因素。
“在我看来好剧本就是我做起来会有新鲜感，它一定是弘扬真善美的。”侯洪亮表示，好剧本一定要先感动作者本人，如果自己都感动不了，那一定感动不了别人。
电视剧作为一门大众艺术術，无论编剧想表达多么深刻的思想、多么残酷的历史和现实，一切都得服从戏剧性，而戏剧性是通过情节来展示的。
以中国的家庭剧为例，《大丈夫》《我爱男闺蜜》的编剧李潇就表示，电视剧要求的第一位是强大的情节，没有情节的刺激，家庭剧会會走上一条死路，没有情节的家庭剧慢慢会让观众觉得不过瘾了，观众衆最后也流失掉了。
针对中国电视剧编剧行业日后的发展，金韬还建议，中国的编剧可以向好莱坞的编剧学习，形成编編剧中心制，“我从一个制片人的角度上来讲，编剧中心制是中国影视視或者电视剧的一个发展趋势，电视剧的核心还是在编剧身上。”
中国编剧的最大困惑
困惑一：
狗血剧当道怎么麽办？
经过两天会议的交流，编剧们都提出了自己的困惑，特别是13日下午分组讨论时，编剧劇们都不约而同谈到自己的纠结，金牌编剧王宛平说：“我现在很想写寫高大上的东西，但是我一旦写了出来，给电视台和制片人看，他们觉覺得我的东西不狗血，不雷人，希望我们加点狗血和雷人的剧情进去，但是我们也不愿意做，这种取舍是让编剧很为难！”
有创作历史剧的编剧也指出：“现在做历史剧，特别是历史正剧都没人看了，大家都喜欢看古装雷剧，要是不跟潮流就丢饭碗，我们不想迎合，但是没有办法，我们的确很纠结！”
困惑二：
剧方干预多怎么办？
编剧们还有的困惑则是与电视台和制片方打交道，《楚汉传奇》的编剧汪海林就指出：“其实我觉得这两年电视剧水准下降得很厉害，究其原因是电视台深度介入创作，这让编剧很难适从。电视視台从自己平台出发无可厚非，但是这对于剧本创作就有很大的限制。其实电视台在很多时候是反市场，那些只是过去的经验，不是一种创創新。我们现在没有办法摆脱这种干预，所以这是让人很困惑的地方。此外制作公司的项目策划很多都不成熟，我觉得对于老编剧来说也是很痛苦的事情。我比较欣赏《潜伏》的姜伟那种策划模式，电视台或者制作公司不要找策划，我来打包策划工作，姜伟找薛晓璐等人来策划，大家都是一流编剧，策划根本没问题，这对投资人的戏也很负责，总比公司养的策划好很多，成本基本上没有多少，可以问问姜伟，薛晓璐包个红包，请吃一顿饭就可以了，没有多少钱，很希望大家把这這模式推到影视公司去，比跟年轻人策划沟通好得多。”
还有编剧提出，现在电视台都很功利，都是根据以往作品的经验总结来看新的作品，要是想打动电视台的人，首先就是剧本有成功经验，在此基础上加上新鲜元素，有顶级演员配合，那么肯定电视台就会买账。有许多编剧都指出，在现在电视剧创作环境下，《士兵突击》的成功不可能再现，一部完全创新题材的电视剧在电视台中是有风险的，他们不会买账。
