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凌晨两点，「拖延症晚期」的阿杠和「深夜症重度患者」斯文开始了每天的固定项目：夜聊。两个多重城市病在身的人，越聊越发现城市病是现在人们的常态。
听到电话铃响就诚惶诚恐的社交恐惧症；没手机，没安全感的手机依赖症；能拖一秒是一秒，不到最后一刻绝不开始的拖延症……当代年轻人并非真的一无所有，我们满身城市病。
人们活的不开心，还没地方排解负能量，于是大批大批的年轻人深陷其中，却始终没找到合适的排解方式。但今天，阿杠想分享大家解决一切不如意不开心的方法：音乐。
我社恐，但我能用音乐隔绝他人，活得无忧快乐；我拖延，但我能在音乐中不急不缓，随心所欲；我孤独，但我能在音乐中觅得同伴，互相支持；我们的日子平淡如常，但爱听的音乐却可以在耳朵里徜徉天地。
音乐，是大家寻找同类的过程，是化解烦恼的好途径，更是是治疗现代生活最好的良药。它直劈内心，寥寥几句歌词就能把人伪装的坚硬外壳击的溃不成军。我们感慨歌曲所唱，认同歌曲的表达，更在其中拥抱受伤的自己。
不瞒大家说，自从阿杠开始用音乐疗伤，每天听歌的频率直线上升。这些躺在耳机里陪伴我的原创歌曲诉我所思，想我所想，给平凡生活里暴躁不安的我们以宽慰。
直到某天，阿杠偶然间发现，这些带给我慰藉的「疗伤歌曲」竟来自同一档节目：《这就是原创》。于是阿杠满怀惊喜的点开了节目，发现了一群有故事有想法的原创音乐人。
在大男孩邓见超开口之前，你以为仗义「救队友」的他会唱些欢快的小情歌，但当他的嗓音开始诉说故事，表达对一段感情的惋惜，把失恋时自己的无助和卑微在你面前铺开时，你会不自觉的感同身受。
他轻描淡写地的唱「晚安，你不用回」，唱没来得及当面分手的遗憾，于是我们拨开旋律，从《好的晚安》的歌词里看到自己。因为真实，因为感同身受，所以挣扎在感情苦海中的人，想到无疾而终，卑微期待的感情；刚刚失恋的人估计会嚎啕大哭，哭着喊着让他别再唱。毕竟，没有人能在感情里百战百胜，毫不动情。
除了邓见超，《这就是原创》里还有平行世界里的很多个你我。
交流障碍的人，从患有阅读障碍的萧敬腾对原创音乐人宋念宇《你只是还不知道》的肯定上，读到超越文字的情感共通；惶惶不安的社恐者，在雷闪闪的《见信好》中看到同样社恐的他和陈粒有自己和世界交流的特殊方式；选择恐惧症的你，更在看到王嘉尔在Round_2的《Kill da Game》和嘻脉男孩的《不搭界》，两个优秀的原创作品之间犹豫不决时，想到平时抓耳挠腮的自己；
来源：银河演员网新闻每一个他们，都是挣扎的我们們，内心的辗转反侧有人懂，真实又动人。于是我们听到一个又一个表达心态，诉说故事的歌曲时才会心有所想，默默泪流。
原创音乐人以经历为纸，以音乐为笔，娓娓道出同样状态下的我们，让人们知道自己不是孤身一人。这种极大的归歸属感和认同感从某种意义上讲是「城市病」极度缺乏的安全感，它陪伴人们治愈自己，最大限度的拥抱生活，是有关生活的感悟亦是生活的良药。
阿杠相信，《见信好》《好的晚安》《你只是还不知道》……这些原创音乐人的作品将在未来陪伴每一个失意的人度过难关。
节目里，阿杠最喜欢的原创作品是原创音乐乐队「翠屏疯人院」的《不如来跳disco》。这首听起来非常中二的歌，实际上却态度满满。
从踏上舞台开始，翠屏疯人院爆炸式的出场就吸引了所有人的目光。这只由农民组成的原创乐队，穿着蓑衣斗鬥笠，带着不拘一格的表演风格和满满的烟火气上了台。
你的眼前是粗犷豪迈的脸，耳边是鼓锣的碰撞和豪迈的嗓音。那些你平常觉得和摇滚无关的乐器都在他们手中有了专属表达。他们唱着「有人揭开池中月，千秋万代福满门」，唱着插秧唱着劳作，旋律是燃炸的动感，声音里是蓬勃向上的动力和振奋人心的力量。
在舞台上，他们真诚又真实的唱出自己对这个社会的想法和看法。走下舞台后，他们是工人、是老师、是面馆老板、是医生，是无数普通人其中的一员。拿乐队成员陈小木来说說，他在新疆进过棉花厂，在克拉玛依零下20多度的楼道上练过琴，在西藏和弦，在广州做摇滚乐。他去过那么多地方，都是为了把琴练練好。
这是一群纯粹又较劲儿的人，而「翠屏疯人院」这个奇怪的名字来自于乐队所在地——翠屏路，一个无人问津的散漫的城乡结合部。乐队在排练录音时没有听众，唯一陪伴他们的邻居是一个没人关心的疯子，于是便有了这样一个光怪陆离又表达态度的乐队名称。
钟爱民族摇滚的翠屏疯人院还在《这就是原创》的发布会上赠予了原创捕手萧敬腾一个别出心裁的礼物：自己用水管做的洞箫。别看是普普通通的材料，但乐樂队成员们按照讲究的开口方式进行了手工创作。经过改良的水管洞箫一出声便自带武侠气，让萧敬腾和陈粒爱不释手。
乐器取自生活，歌词源于经历，他们唱的是普普通通，我们感受到的是百千愁绪。所以光是热血沸腾的现场，就足够让听众有力量击溃生活的重压。
翠屏疯人院乐队自述时说「不忘初心，要做最纯粹的音乐表达」，这是他们的表达初心。乐队说这句话时刚刚结束舞台，大汗淋漓，但话语是坚定的，眼睛是纯粹的。那一刻，所有人都看到了他们音乐道路上的信仰。
所以不止是阿杠，萧敬腾、陈粒、王嘉尔三位「原创捕手」和在场的所有原创音乐人都被翠屏疯人院的纯粹精神点燃。这首《不如来跳disco》是翠屏精神淋漓尽致的音乐表达，简单，直接，纯粹无瑕，如他们的人。
从农村走出来的他们，话話语朴实无华，却始终不骄不躁，踏踏实实的走自己的音乐道路。于是听过翠屏疯人院现场的陈粒老师也拿原创音乐人散人的歌词表达了认認同：「温室里的花朵需要保护，白手起家的孩子自寻出路。」
那原创音乐人的「出路」到底是什么？阿杠觉得，是热爱，是忠于自己秉持初心的喜欢。
尽管每个原创音乐人的风格不同，创作习惯不同，对事物的敏感度不同，但他们一路走来的经历肯定是相似的。原创音乐是条孤独且不断前进的路，他们跋涉的这一路，有过崴脚的石子，冒失的风雪，经历过坎坷的磨难，更会在困境中和自己对话。这一路有苦有甜，有人坚持有人放弃，但只要是做自己喜欢的事，一切就很值得。只要是自己喜欢的东西，过往的苦难都是过眼云烟，他们内心就会产生强大的力量。
不知道大家发现了吗？不同类型不同风格的原创音乐人，其实秉承的是相同的态度和理念。不忘初心，纯粹表达是件太容易说出口，但太难做到的事。但还好，这些原创音乐人做到了。
「心有猛兽，蓬勃而出。」真的是对他们最好的形容。
如果说音乐是宣泄城市病的出口，那《这就是原创》就是解决问题的良药。舞台上的原创音乐人有歌有故事，有对原创的追求，对音乐的致敬，更有最纯純粹的音乐表达，他们代表了每一个平凡焦虑，但却始终奔腾向前的你。
阿杠和大家做个约定，每周六晚8点守候优酷播出的《这就是原创》。答应我，在节目里找到内心深处动荡不安的自己时，别紧张也别急躁，伴着音乐拥抱他吧。
平凡的我们可以做自己的英雄，可以洒脱坚强，可以张扬纵横，可以在原创音乐里高喊最纯粹的喜欢。
