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那些曾经的電影,好莱坞明星集结。20世纪70年代和80年代是澳大利亚电影的黄金时代，也是电影史上被称为“澳大利亚新浪潮”的时期。一些导演成功地进入了好莱坞，并在美国获得了更大的荣誉，除了像彼得·韦尔这样的著名导演。
彼得·威尔
彼得·韦尔可以说是澳大利亚电影复兴的旗手。1975年，他根据琼·林赛同名经典小说改编了悬疑故事片《悬崖上的野餐》，被公认为开创“澳大利亚新浪潮”氛围的代表作品。这部电影讲述了20世纪初在女子学校野餐时失踪学生的故事。在这部电影中，我们可以清楚地看到20世纪60年代欧洲艺术电影的影响。
此后，他先后拍摄了《最后的大浪》(1977年)和《水管工》(1981年)，从不同角度讲述了澳大利亚迷人的悬疑故事。1981年，他的《加里波利》反映了ANZ在第一次世界大战中的牺牲和意义，为他赢得了又一个澳大利亚电影电视学院最佳导演奖。
1982年“危险生活年”讲述了1965年印度尼西亚政变的故事，并在第36届戛纳国际电影节上获獲得金棕榈奖提名。这些优秀的澳大利亚作品为他在20世纪80年代后期被邀请到好莱坞奠定了坚实的基础，并继续创作诸如《楚门秀》和《死亡诗社》等经典作品，为澳大利亚和美国电影的发展做出了巨大贡献。
吉莉安·阿姆斯特朗
那些曾经的電影,好莱坞明星集结。在上个世纪以男性导演为中心的电影世界里，女导演阿姆斯壮是一个独特的存在。她的第一部长篇电影《我辉煌的事业》一鸣惊驚人，讲述了一首关于女性斗争的令人眼花缭乱的诗篇，从自然和社会會环境、成长背景等角度探讨了主人公西比尔的独特性格和反抗过程。这部电影获得了澳大利亚电影学院的六项大奖，以及金棕榈奖和奥斯卡奖的几项提名。
这也是46年来第一部由女性导演的澳大利亚电影。她随后的成长系列纪录片《甜蜜的十四岁》和《再见十四岁》是深入挖掘女性主体生活的优秀作品。后来，简·坎普在新西兰的女性导演中的创作多少受到了她的影响。20世纪90年代，她还创作了《小女人》、《爱、欲望和谎言》等多部优秀作品。他的作品风格被描述为“强烈的女性主义倾向”和“现代幽默感”
来源：银河演员网新闻
