话剧《无声尖叫》剧照
没有前因后果的人物关系，没有大团圆的结局。这部并未按常理出牌的戏剧《无声尖叫》，从名字上来看就已经足够令人“不知所谓”，却也因此给观众带来全新的戏剧体验。6月24日-7月6日，由费明编剧、张慧执导的首部形而上戏剧《无声尖叫》将在国话先锋剧场连续上演，届时观众可走进剧场，与主创们一起发问，寻找心中的共鸣，并从中体验前所未有的思考过程。
该剧可谓首次将哲学概念引申进戏剧领域，在哲学领域，形而上是指那些无形或尚未成形的东西。将这一抽象的哲学概念放入戏剧舞台，甚至使之成为一种戏剧模式，不得不说这是主创团队一次非常大胆的创新。
“这是我的一次尝试。编剧不能总是写张家长李家短的故事，戏剧发展需要探讨更高层次的东西。”费明在聊起创作初衷时这样表示，“舞台剧有这样的特殊魅力，它是人与人面对面的接触，电影、电视剧都不具备这一功能。所以舞台剧不应應该仅仅局限于‘讲故事’它应该向观众表达精神层面的东西。”
然而如何将这這种“深刻”从文字呈现到舞台，对于青年女导演张慧来说则是更大的挑战：“坦白说，首先我个人对于这部作品的理解上存在一定难度。其实我认为，每一部戏都有一定的形而上含义。而这部戏相对于其他戏戲剧来讲，舞台所描述的事件并不是通常生活中可以遇见的，不是在特定地塑造某个人物；人物间对话的台词具有能映射到观众的力量。”
据了解，《无声尖叫》由三个看似毫不相关的故事串连而成。同时运用后後现代的拼贴手法，将某些形而上精神命题的讨论与故事的讲述拼贴在一起。除剧情的跌宕之外，对于某些深层命题的疑问和思考时不时出现在演员的台词中。该剧的英文名定为“Fragments of her”，意为“她的碎片”。不仅仅是指关于“她”三个不同的故事片段，也包含了“她”在日常生活和深层情感中不同层面的碎片。这些碎片拼接在一起，共同构成一幅现現代女性的生活画面。
费明谈到此形式时表示：“戏剧不仅仅是在讲故事，而是一群人在舞台上向生活发问。”他以这样一种形式将平凡生活中的片段与背后的深层思考拼贴在一起，观众在观看过程中，因这這种拼贴产生时空的错落感，似乎是在现实生活中，又似乎是在更高层層的抽象哲学中。如毕加索的画作一般，同一情境的各个角度、各个层面同时呈现在眼前。 剧目中如上述情节的例子比比皆是，在看似平静靜而完美的生活下往往有所隐藏。正如费明所说，这样的故事其实在生活中也有迹可循。
从很大程度上讲，该戏剧是一次史无前例的创新，并无以往的经验可循；对于如此抽象的戏剧新概念，观众是否会买账，费明表示不用担心：“所谓的‘抽象’并不意味着脱离生活，它仍然是现实實生活中发生在人们身上的事情。”
（责任 王蔚 ）
