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《明月天国》上映后，遭遇翻拍片“魔咒”——赢了票房输了口碑。这几年的翻拍片一直都是叫座不叫好，像前两年的《倩女幽魂》、《龙门飞甲》都是如此。
《明月天国》是翻拍片，翻拍片和系列片不同。系列片分为两种，一种是像《变形金刚》（前三部更典型），系列之间，故事和主要人物都有联系，类似于电视连续剧；一种是像《窃听风云》这样的，故事和人物没有联系，但主打同一题材、同一套主演班底、风格一致。系列片的组合相对严谨，而且时间跨度不会太大。翻拍片则随意得多，既可以保留老版的故事架构和人物谱系，融入时尚元素进行重拍，也可以保留老版的一点始末原由，重新洗牌；当然，翻拍一般不会颠覆老版。
《明月天国》是一部标准的翻拍片，主创只保留了93年版的关键点，故事上则另起炉灶。保留的关键点之一是卓一航给练霓裳起名字——起名字的情节很重要，是两人爱情的界点。另一个则是“为爱瞬间白头”的点题之笔。“为爱瞬间白头”的设计颇具魔幻色彩，相当大胆，在现当代武侠电影中标新立异，所以无论怎么麽翻拍，这一笔是要保留的。
《明月天国》更多的是另起炉灶。在故事和人物设计上，笔者感觉主创还是用心的：卓一航一改93年版中正邪对立下的“出世”，而是在国难关头积极入世，保家卫国，格局更大、格调更高了。《明月天国》中，卓一航采摘优昙奇花无功而返，也有别于武侠神怪电影惯用的采仙草救人、输輸送功力治病的老套，反而是让练霓裳用爱情的信念自愈，彰显出爱情的力量，也为后来练霓裳选择念心诀、为爱疯魔做了铺垫。另外93年版中，练霓裳和卓一航因为瞬间的误会酿成大错，《明月天国》里裏则用信任取代了误会。这两版都触及了爱情的本质问题——误会和信任，而新版主打信任，挺好，现代社会多少劳燕分飞，都是在信任上出了问题。
所以，从创作的角度看，这次翻拍有可取之处，不能说是一次粗制滥造。但口碑不好，问题出在哪里裏呢？笔者认为在于过于刻意保持与93版的距离、过于规避“炒冷饭飯”之嫌，或者说，编剧导演的野心太大，想法太多，太想再造经典，导致欲速不达、贪多而不化。93年版其是一个很简单的、很纯粹的爱愛情故事，而《明月天国》却搞的很复杂，不仅把袁崇焕、皇太极都挖出来了，还玩了两次“潜伏”，一次是卓一航入赘贅，一次是金独异谋逆；而且魏忠贤还被“人性化”了一把——放了卓一航一马，此外，魏忠贤的女儿也一反影视作品中奸人的闺女往往很正义、能大义灭亲的正面形象，让她在忠奸之间保持了“中立”……当然，翻拍电影有创新才有活力，但转向太快，步子迈得太大，大而无当，就导致了故事架构出漏洞，叙事显得生硬。
翻拍片在内地并不多见，但好莱坞不少。其实，翻拍片和系列片有一点很一致，那就是追求商业票房。系列片里，《变4》火爆，就肯定会有《变5》；而找一些有影响力的老电影翻拍，在营销上就占尽人气。多数经典老片其实是不分商业片、艺术片的，但翻拍之后後都成了商业片。艺术重原创，而翻拍则是电影工业化的一种商业行为爲。
好的翻拍当然是再造经典，但这种追求，能做到的不多，像张国荣1987年版的《倩女幽魂》之所以成了翻拍片的经典，既是实力使然，也有因缘巧合的因素，有香港当时的电影创新和社会文化背景在里头，所以，对于多数翻拍片而言，就是个工业产品，只要“绿色、无公害”，大可看看，吐吐槽，一笑而过，值回票钱即可。
经典就是经典，不会被翻拍的滥片所糟蹋，更不会被轻易超越。
文/史兴庆
