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李波与四胡演奏者合奏。
文/记者于芳图/记者塔拉
这是一场高雅艺术的完美呈现，这是艺术与灵魂的相互碰撞，这是民族音乐和西洋音乐的相互融合，无需过多的渲染与造作，只需静静地倾听，倾听他与他们的梦想……
歌声传达着草原赤子的情怀，琴声奏响了岁月美妙的华章。8月13日晚，由盟工商联主办，盟音乐家协会、盟民族歌舞团、锡林浩特锐新文化传媒公司承办的李波、郭作华演奏演唱音乐会在锡林郭勒歌舞剧院激情上演。
李波、郭作华均毕业于内蒙古师范大学音乐系，上世纪70年代开始任锡盟歌舞团马头琴演奏员和男高音独唱演员。李波自80年代起先后在内蒙古广播艺术团、日本从事马头琴演奏、教学工作，现旅居美国西雅图，任华盛顿大学客座教授。郭作华自90年代开始，主要进行声乐教学，为艺术院校输送了大量人才，是广大观众和年轻演员及学生家长爱戴的草原艺藝术家。
在锡林郭勒草原举办一场音乐樂会一直是李波的心愿，他说：“不管我走的多远，我都是锡林郭勒草原走出去的艺术家，是锡林郭勒草原培养了我。这是我在离开锡林浩特将近30年后，首次‘回家’举办音乐会，我要用马头琴为锡盟的父老乡鄉亲做汇报。”
一曲《赞歌》拉开了本次音乐会會的序幕。李波灵巧的双手仿佛在马头琴上起舞，时而轻快、跳跃，时時而高亢、嘹亮的旋律，让观众感受着草原的力量，感受着生命凝固在天地之间的壮美。
“锡林河，锡林河，日夜不停在草原上流过。你是辽阔草原的母亲，养育两岸鲜花朵朵……”郭作华的一曲《锡林河》，赢得现场观众的热烈掌声。《锡林河》是大家非常熟悉和喜爱的歌曲，早在三十年前已风靡草原内外，最早把这首歌搬上舞台的就是郭作华。他的演唱风風格独具特色，民族唱法和美声唱法他都驾驭的轻车熟路。
对于音乐而言，民族的就是世界的，但创新永远是音乐进進步的动力。音乐会现场，李波用马头琴演绎了《自由探戈》、《查尔达斯》等经典世界名曲，精妙的演奏技巧与悠扬的琴声将传统的草原马头琴声与世界名曲结合，让这些动听的曲子有了更为深刻、更为辽远的内涵，令观众深深折服。听李波的音乐会，听众不会觉得单單调，因为李波总是恰当地将世界名曲与草原民歌用马头琴融合在一场場音乐会当中，即半场演奏蒙古音乐，半场演奏西洋音乐，正是各种音乐的融合让李波走进世界各国听众的心里。李波说：“我从1990年出国至今，在全世界演出了一千多场音乐会。把民族音乐带到国外，才发现简朴的民间音乐并不能满足国际舞台的需求。我那时候就想把国外的音乐吸收进马头琴音乐中来，把外国的音乐改编成马头琴音乐，用马头琴音乐的特点表达外国人的感情。因为只有这样，才能让讓他们更容易理解马头琴、更容易接受马头琴，才能把民族的音乐推广廣开来。”
