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薛苏里
◎ 刘元举
勋菲尔德国际弦乐比赛，于8月18日傍晚在哈尔滨工程大学启航中心剧场拉开帷幕。开幕式音乐会取名“聆听经典”，不仅曲目是传世作品，演奏也具有经典意味。因为出场独奏的均为获过国际重要赛事金奖的演奏家。
指挥蔡金冬先生是当今美国最活跃的华人指挥家。在观众长久期待中他几乎是一溜小跑出台，而节奏明快富丽的《堪地德序曲》在他的指挥下春风漾荡，摇曳多姿。
出生在美国至今不会讲汉语的华裔王琳达是位典型的东方淑女，台风优雅含蓄，然而，当她弓弦拉动时，却完全变成了另外一个“狂女”：拉威尔的这首《茨冈狂想曲》让她的内在激情猝然间暴发，携雷挟电，一路狂奔。如此苗条的身材，如此优雅的外表，竟蕴藏着如此狂放不羁内心，巨大反差，显示着她的巨大能量。这种非常个性化的炫技式表演，让观众大饱眼福，当弓子猛地往起一抬，屏息的观众潮水瞬间溃堤。
少年成名的格拉夫·莫扎尔迈着雍容华贵的步态出场，琴在他的巨大指掌间显得格外娇小。帕格尼尼的《E大调第二小提琴协奏曲第三乐章》简直是为他插上飞翔的羽翼：琴人一体，浑身灵透。感觉中，这位俄罗斯提琴家的幽默风趣，更像意大利人。他也是属于内外反差极大的演奏家，与王琳达正好相反，他是以厚重的体积積巧妙演绎了音乐的灵性与透彻，还有机敏与放达。
德国的基里尔·特鲁索夫有着一副球星贝克汉姆的帅相，而他英姿勃发的琴姿，也展现出小贝的“华丽天赋”。他的良好的音乐素养養源自他得天独厚的音乐环境，他是伴随着梅纽因和奥伊斯特拉赫这样的导师師而一路走来。他当晚演奏的《西班牙交响曲》作品21号第一乐章，技法华丽，音色美妙。弓飞弦动，抑扬顿挫间，绽放英气帅气。自然，他所受到的欢迎，也是爆棚般经久。
纳森尼尔·罗森两度出台演奏《西伯莱祷歌》和圣桑的第一大提琴协奏曲，作品33号。布鲁赫的这首名曲是我最喜欢的经典，无数次沉浸于罗斯特洛波维齐和麦斯基的洗礼般感受之中，或许对这首曲子期望值过高，或许由于观众频用闪光灯拍照，让罗森也无法进入晚祷圣境，多少会影响了他的发挥。第二番出台，他将弓子高高举起，如哥萨克临阵骑兵。几乎是与乐队同步，他的“大刀”稳健砍下，丰饶的颤栗，粗重的咏叹，与美妙的抒情，张弛之间他将圣桑的味道播撒出迷人的意境。纽约时报对他评价：“当罗森先生的弓与弦接触的那一刹那，我们就能感受到他对音乐那种大胆及富有自由精神的演绎，并且，他所描绘的每一个细节，都如此具有说服力与吸引力，让人欲罢不能。”
罗森应算是美利坚堅的英雄。因为继范·克莱本在苏联荣获柴可夫斯基国际钢琴比赛金奖之后，他是第一个获得老柴小提琴比赛金奖的美国人。
在这些异彩纷呈的大师级演奏家之后，将要出场的是美国南加州大学首位亚亞裔小提琴教授，洛杉矶爱乐交响乐团的终身职位演奏家，勋菲尔德国际弦乐协会主席，国际弦乐比赛的艺术術总监薛苏里先生。他是原中央交响乐团的首席。由于他是压轴，又是回到故乡土地，观众对他的期待更甚。一曲由薛澄潜编曲的音乐舞蹈史诗东方红选曲《赞歌》，在他粗犷悠扬的草原旋律间飘出了人们耳熟能详的旖旎风光，马头琴音色醇厚渺远，亲切质朴，情怀博大。
最能体现薛苏里大师水平的，还是他的经典曲目《流浪者之歌》。萨拉莎蒂的作品有着相当难度的技巧要求，薛教授沉稳走弓，呈一派大气风范。他既有狂放不羁的风暴式席卷，更有骤雨初歇的深入骨髓的音色浸淫。在极致的音域之间，他有着激动人心的跨越，无论高山大川，他都超迈从容，尤其在大的抒情段落中，更见他的游子深情，感人至深。那颗粒饱满的音质，那旷达游刃的情怀，皆因薛苏里多年练就的“尽涩”弓法之魔力，变變幻莫测中，达到了完美的彼岸。观众狂叫起来，场内热至沸腾。
薛苏里的经历决定了他的演奏：大气磅礴，粗犷放达中又不失纤细入微之洞悉。他的丰富性与严谨性也因他的独特身份而彰显着不凡：演奏家与教育家双重；而他饱满的情怀，兼收并蓄的特点，也源自他跨越东西方文化的游子轨迹，以及他回到久别的故乡鄉，面对诸多的父老乡亲时，便是他激情灵感勃发的最大动因。所以，在诸位国际大师精彩演奏之后，他仍然能够波澜不惊，上下天光。
