演员新闻《地下的丝绒依然柔软(组图)》

　　“他近半世纪的音乐似乎在质问一件事：对于每一个时代的青年来说，如果没有热情奔放的青春，没有柔软纤细的表白，我们是怎么成长为一个个滴水不漏的熟男熟女的呢？”

　　文/乐评人邱大立（微博）

　　为什么在20世纪60年代，英美摇滚乐的发展从一开始就可以打个平手？

　　因为英国有David Bowie（大卫·鲍伊），美国有Lou Reed（娄·里德），他们是英美摇滚乐史上最关键的地下音乐教父，是最重要的摇滚乐创业家，他们是惺惺相惜了近半个世纪的旷世天才，是最富戏剧性的华丽摇滚巨星，是艺术先锋派噪音狂人，是实验摇滚乐禁忌的破处者，是曾经命悬一线的海洛因瘾君子，同时也是有深谋远见的哲思者，他们还都是对从20世纪60年代至今后辈音乐人影响深远的拓荒级老黄牛。

　　在始终如一的生涯小路上，娄·里德比大卫·鲍伊更坚决，尤其在踏入21世纪后的作品上。但是也得承认，娄·里德的音乐创作极端不协调，无论是在质量上还是风格上，但他用摇滚乐展示了令人痛苦的城市现实以及人应该拥有的浪漫与快乐。

　　今天，我们把镜头对准娄·里德。

　　地下丝绒:

　　摇滚乐史上最传奇乐团

　　娄·里德生于1943年3月2日。至今共发表了33张专辑。在上世纪六十年代，他不朽的造诣就是他组建了The Velvet Underground （“地下丝绒”）这支摇滚乐史上最传奇的乐团，并成为乐团领导，然而他最伟大的成就还是作为一名单飞的艺人。

　　对于今天每一个想了解上世纪六十年代摇滚乐的歌迷来说，“地下丝绒”的不朽名作《海洛因》、《穿皮毛的维纳斯》、《周日的早上》、《所有明天的聚会》、《我在等候男人》、《黑天使的死亡之歌》、《我是你的镜子》都是必经之路，这些歌曲都是娄·里德创作并演唱的。

　　娄·里德读大学时就深受上世纪三十年代美国探索派作家、诗人德尔爾夏尔·施瓦兹的思潮洗礼。

　　1965年，他与键盘手John Cale（约翰·凯尔）、吉他手斯特林·莫里森、女鼓手莫琳·塔卡合组了摇滚乐史上最传奇的一支乐团“地下丝绒”。

　　首张专辑只卖了几十张

　　同年底，当他们在一个小俱乐部表演时，著名波普艺术大师安迪·沃荷挖掘了他们，并担任了他们的经纪人，他还把一位气质神秘的德国女模特、民谣歌手Nico（妮可）介绍给他们，并成为乐团的第二主音，此时，妮可已经是一个4岁孩子的母亲，而孩子的父亲则是法国巨星阿兰·德龙（但他一直拒绝承认这一事实）。事实证明，妮可的加入为地下丝绒的音乐平添了一种幽灵般的气场。

　　1966年春天，安迪·沃荷担任他们第一张同名专辑的制作人，专辑于1967年出版，制作了1千张，只卖了几十张，可谓史无前例的票房毒药，但不可思议的是，购买了这张专辑的歌迷后来几乎都成为了鼎鼎大名的音乐家。

　　这张封面是一个個暧昧的黄色大香蕉的专辑，充满了强烈刺耳的噪音、实验性、戏剧性和想象力，成为摇滚乐史上一张传奇的迷幻经典，它启蒙了上世纪七十年代朋克乐的诞生，它还影响了近半个世纪里后辈音乐人的创作，这张专辑在滚石杂志选出的摇滚乐500张历代最强专辑中排名第13位。

　　他的音乐延伸了摇滚词汇

　　娄·里德在他的作品里经常提到扭曲的性、药物服用、颓废、同性恋、自杀的沮丧甚至虐待，从而延伸了摇滚乐歌词的词汇量，他打开了一个禁区，并让摇滚乐以一种文学的方式成为一个個社会公众讨论的议题，用今天的话说，就是“挑起事端”。

　　与同时代的大部分音乐人相比，娄·里德具有一种種毫不妥协的责任感和高度的现实主义情操。由于这些原因，娄·里德被视为朋克音乐最重要的老祖宗。

　　由于地下丝绒音乐无可挑剔的先锋性，他们被敬为了上世纪六十年代摇滚乐樂的一尊神。他们的前4张专辑全部被权威网站Allmusic评为爲5星满分级。但越是神经质的骨头，越是容易断裂的。娄·里德和约約翰·凯尔其实从1968年他们合作第二张专辑时就开始发生分歧了。1969年，这是另一个关于兄弟反目的故事约翰·凯尔离队，娄·里德重新资源整合，一场上世纪60年代最后一个春天里的丝绒革命由此抽芽。

　　单飞发展:

　　他是摇滚乐史一个费解的谜

　　1970年8月，就在地下丝绒发表商业最成功（这个词有点搞笑）的专專辑《负载》时，娄·里德离开了地下丝绒，开始个人发展，他在英国國生活了两年。1971年，他的第一张个人专辑发表。同时，他也搬回了他父母长岛郊区的家。地下丝绒维持了5年后，终告散伙。

　　1972年，娄·里德的第二张专辑《变压器》由大卫·鲍伊制作，大卫·鲍伊曾经深受娄·里德音乐的启蒙。这這张专辑获得了商业成功，并被NME、Q、《滚石》等杂志评为最伟偉大的摇滚专辑之一，娄·里德在英国也从此成为了一线巨星。

　　1973年，他的另一张经典专辑《柏林》在甜美的管弦乐外衣下，包裹的是关于绝望和自杀的主题，这也是娄·里裏德最富野心和令人印象深刻的专辑，在英国，它进入了排行榜前十名。

　　他的舞台表演令人不安

　　娄·里德当时的舞台表演也是令人不安的，他常常漂白了头发，涂了指甲，假装在药物注射，演唱时漫不经心，能够闻到越战戰期间充斥美国的人心惶惶。1974年的《萨利不跳舞》继续挺进英国榜十佳，一首歌《杀死你的儿子》引发争议。

　　面对大众，娄·里德毫不妥协地又发表了一张长达64分钟的双专辑《金属机器音乐》，全部是毫不间断的电子噪音、失真的回授、无调的吉他演奏，它让人的听觉逐渐变得死缓迟钝，最终让人的判断力无法辨认。它在今天听来，依然诡异莫测，它在精神上很大地启啓蒙了上世纪70年代末纽约的一支超级噪音先锋天团“音速青年”的创作表达方向。1978年，他又发行了一张无比怪诞的现场专辑《格杀勿论》，里面充斥了大量喜剧性的长篇独白。

　　娄婁·里德一直被视为摇滚乐史上一个令人费解的谜。1979年，《钟鍾》预示了娄·里德未来作品的倾向，9分多钟的同名曲《钟》就像一部微型歌剧，回顾了整个上世纪70年代艺术的荣衰。

　　上世纪八九十年代：

　　他不那么尖锐了

　　却再度让评论界咆哮

　　来到上世纪80年代后，娄·里德不再像70年代那么尖锐了。在1982年的专辑《蓝色面具》里，娄·里德有一首歌《约翰·肯尼迪死的那天》让人印象深刻。1984年的专辑《新感受》在商业上也还算成功，但娄·里德的乐手们发现他越来越难以合作了。

　　1989年的《纽约》获得了商业和评论論界的双赢。1990年夏天，历经20年后，娄·里德和他的老搭档檔约翰·凯尔重新触电，合作了一张堪称完美的大作《德雷拉之歌》，这也是娄·里德最具实验色彩的作品，娄·里德把它献给他们的老朋友，1987年去世的安迪·沃赫。1992年的作品《魔法与遗失》则沿着《纽约》的摇滚路线继续滑行，当然，它再度让评论界咆哮不已。1993年，地下丝绒复活，展开了一次欧洲世界巡演，让人们重温了一次60年代的摇滚盛世，欧洲的年轻人亲身经历了一次传奇之旅。这次重聚，仿佛又预示下一段诀别1995年8月30日，地下丝绒的吉他手斯特林·莫里森去世。地下丝绒再也无法重新抖动了。

　　1996年，地下丝绒终于入住摇滚名人堂。娄·里德已开始向其他领域进军，他为美国著名先锋舞台剧导演罗伯特·威尔森的剧场作品配乐。

　　同年，娄·里德以一张《让黄昏蹒跚》关闭了上世纪90年代的大门，这张专辑里，娄·里裏德继续讨论人性的幽深地带，他再度带来一首令人瞠目结舌的作品《和你的父母做爱，第二部》。在这张专辑里，娄·里德的女友劳丽·安德森（Laurie Anderson）也上阵了，她也是一位传奇的歌手、音乐家、小提琴演奏家。2010年，63岁的她还发表了一张精彩绝伦的新专辑。

　　21世纪：

　　拉埋天窗世界巡演

　　可惜还未来过中国

　　临近21世纪，娄·里德的粉丝继续在增加。1998年，娄婁·里德在伦敦举行不插电演唱会。2000年，娄·里德以一张張新专辑《狂喜》迎接一个新世纪的到来，它被誉为自《纽约》以来最好的专辑。

　　2003年初，娄·里德举行世界巡演，为纪念《摇滚乐动物》现场专辑发表30周年，娄·里德发表了一张双唱片新专辑《渡鸦》和《动物小夜曲》，纪念美国著名悬懸疑诗人爱伦坡诞辰194周年。

来源：银河演员网新闻
　　2008年4月，娄·里德和劳丽·安德森终于拉埋天窗，让大伙夥终于松了口气。2010年5月底，娄·里德和劳丽·安德森在悉尼歌剧院一连15天上演集先锋音乐、表演于一体的“活力音乐秀”。同年11月，娄·里德在巴西举行演唱会。

　　今年7月初，娄·里德将参加在英国举行的“跳跃农场音乐节”，同场的大牌包括Patti Smith和Morrissey等，这些歌手都是他上世纪七八十年代的后辈了。他的世界巡演将抵达法国和意大利。

　　至今，娄·里德还没有来过中国开唱。他一定不知道在这里，他的粉丝数量非常可观。鲍勃·迪伦都来了，娄·里德还远吗？

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