 |
|
韩松落
凤飞飞去世消息公布后，她的师傅刘家昌，在2月14日接受《2100全民开讲》访问，将凤飞飞和邓丽君进行了比较。
“阿鸾(凤飞飞原名)的唱片卖50万张的时候，邓丽君才卖5万张”，“邓丽君在大陆比她红，我不服气。我有大近视，错在我，若知道大陆市场，会带她(凤)去美国学习”，“她(邓丽君)唱到《淡淡幽情》的《独上西楼》才大红，那也是我做的，是她出道15年后的事了”，“凤飞飞第一张唱片《五月的花》就卖30万张，两个月配合电影出一片，一年发五六张唱片”。
这番言论，引发邓丽君三哥邓长富的抗议：“刘先生批评邓小姐唱歌技巧不好，我们虚心接受，毕竟听歌好坏主观，但说唱片只卖5万张，我们不能接受。 ”新加坡滚石唱片(微博)总经理严光华认为：“两人的成就都伟大，影响都深远，都是乐坛不可多得的宝石，没有必要比较谁的贡献比较多，任何的比较都是荒谬的。 ”
刘家昌迅速做了回应：“我没有要贬低谁，都是我的学生、都是一流，我都喜欢。 ”他并且发了长微博：“邓丽君是华人最伟大的歌手，她的才艺和甜美的歌声深印在全世界华人心中，是肯定的，能成为她的老师，是我一生最大的荣耀。 ”但他强调，凤飞飞的本土味，使她在台湾地区得到了更多的热爱。
是啊，凤飞飞和邓丽君，实在太适合拿来进行比较了，她们年龄相仿、出身相仿、所处年代相仿，甚至经历都不无相似之处，对她们的歌坛地位、台湾地区影响力进行比较，成为顺理成章的事。
但当我们把她们放在一起端详的时候，却深深知道，我们的用意不在于比较，而在于通过对照，引出她们身后的时代，引出那个我们熟悉又陌生的台湾。
同年出生，乡村起步
2011年的电影《10+10》中，集合了20位台湾地区导演的20部短片，其中有一段陈国富导演的《初登场》。主人公是一位留着“阿哥哥头”、穿着“阿哥哥装”的少女，第一次在电视台登台表演，表演失败，在别人劝导下，重新登台，镜头移到电视屏幕上，结果一如我们所料——歌唱的人是年轻的邓丽君。
其实，那位少女，也可以换成凤飞飞——秀场、电视台直播间，是凤飞飞和邓丽君共同的起点。
邓丽君本名邓丽筠，1953年1月29日生于台湾地区云林县褒忠乡龙岩村，少女时代参加歌唱比赛，随后开始录制唱片及登台；同年8月20日，凤飞飞出生在台湾地区桃园县大溪镇，本名林秋鸾，1968年，她在歌唱比赛中获得冠军，从此使用艺名“林茜”，在台北登台。1969年，邓丽君拍摄了电影《谢谢总经理》，1970年，拍摄了《歌迷小姐》，而凤飞飞则在1972年开始影视生涯，在闽南语剧《燕双飞》中扮演侠女柳上燕，并演唱该剧主题曲，从此改名凤飞飞。从乡村起步，踏上歌途，为适应当时对艺人的“多栖”要求，出演影视剧，这一切，都何其相似。
起步都算顺利，但此后她们都经历过长期的歌艺磨砺。
邓丽君起初的声音比较细弱，是所谓“猫嗓子”，长期练声后，才拥有后来我们听到的那个明亮的声音，她早期还有一个“尾音上扬”的习惯，总是在一句结束的时候，不自觉地加上上扬的鼻腔音，师从姚厚笙后，纠正了这些缺陷，舞台技艺迅速进步。
凤飞飞的缺陷，则是发声和发音上的浓重土味。不够标准的国语发音，一直影响着她的歌唱生涯，就连她最脍炙人口的名曲《我是一片云》和《一道彩虹》、《追梦人》中，都还听得出发音上的偏差，而她小时候的耳疾，在24岁时集中爆发，她的右耳从此失聪，此后一直靠左耳听音乐唱歌。但她把缺陷发展成了特色，最终把那种带有浓厚闽南腔的行腔用韵方式，变成了一种独特的“凤腔”。
凤飞飞对舞台保持着宗教般的虔诚，一生都在呵护和积累舞台能量。1997年后，她淡出舞台，仍然每天跑步锻炼，“有时下雨跑到裤脚鞋子全湿，像疯子一样。有时太冷，我就把自己整个头包得像阿拉伯人，只露出眼睛，照跑”。吊嗓子更是每日必须，为了不吵到邻居，她在嘴上套玻璃杯唱歌，2007年到上海举办演唱会，她每天清早都到人民广场吊嗓子。
性情有异，历经坎坷
每个人都有自己的脾性，凤飞飞和邓丽君的性情，有明显差异異。
她们都善良、坚忍，成龙(微博)这样说說邓丽君，“如果世上真的有天堂，她必然是上天堂的那种好人，她甚至善良得连一只蚂蚁亦不忍踩死”。凤飞飞则則对胞弟凤飞飏(林鸿棠)照顾有加。
不同的是，邓丽君很讲究生活方式和情调，成龙说起他们分手的原因，是“当时她喜欢浪漫，如烛光晚餐，但我却是个工作狂”，在日本人铃木章代所著的《纯情歌姬》中，邓丽君生活奢华，在潘秀琼的回忆里：“她很要排场，食午饭也要花几千元。”凤飞飞则鲜见这类事迹流传。
生活态度不同，性情有异，但行走江湖，各种坎坷却卻都没少经历。
上世纪七十年代，邓丽君遭遇“假护照事件”，她在日本的事业因此事中止。1988年，她又因为护照延长期之类的问题遭到打击，从此淡出舞台。凤飞飞则在1978年9月的某次表演中，因主持人开黄腔遭到牵连，被处以“歌监”3个月，她在中视的《一道彩虹》节目因此暂停。满滿腔幽恨的她，在1978年11月的《女性》杂志上，发表了一篇题題为《但愿凤飞飞不是我出处——凤飞飞欢笑舞台，林秋鸾珠泪暗弹》的文章，描绘她的伤感纠结。1984年，她试图重返综艺节目界，主持了中视综艺节目《飞上彩虹》，三个月后停播。1997年，她和费玉清合作主持的台视综綜艺节目《飞上彩虹》因收视率不佳而停播，她从此淡出演艺界。
演艺触手，各有所长
凤飞飞和邓丽君主要的差异，表现在演艺事业上。
凤飞飞在多个演艺领領域都有成就。当年的台湾地区歌星，多半秀场出身，要能唱会说，成为主持人，是顺理成章的事。凤飞飞曾与中视、台视都有过合作，并在1976年成为台视《我爱周末》的主持人，节目播出九个月，收视視率日渐高涨，“凤迷”开始成形，而且人数越来越多，她在南部的歌迷，甚至会包游览车到台北观看节目录影。她此后主持的《你爱周末》、《一道彩虹》都极受欢迎。这些节目通常在她的歌声里开场，而她最常唱的是琼瑶电影主题歌《我是一片云》和《一道彩虹》，所以，这几首歌已经和台湾人的“周末记忆”牢牢栓在一起，听到《我是一片云》，就知道周末来了。
1979年，凤飞飞进入电影界，出演《春寒》、《秋莲》、《凤凰泪》等三部苦情戏后，主演了侯孝贤最早的两部电影《就是溜溜的他》(1980年)和《风儿踢踏踩》(1981年)。1983年的《四傻害羞》，是她银幕生涯的顶峰，也是结尾，她和林青霞(微博)合作，戏分均分，同为女主角。
邓丽君则专注于唱歌，银幕演出经历，仅限于出道之初的《谢谢总经理》、《歌迷小姐》。她的歌唱事业，也不仅限于台湾地区。1970年代，日本宝丽多唱片决定把唱片事业向全亚洲拓展，急需有亚洲公约数气质的歌星，他们最终将目标锁定在邓丽君身上。1973年，宝丽多唱片的制作部部长舟木柃带她去日本发展，1974年推出的第二张日语唱片《空港》总销銷量突破70万张，此后的8张唱片，都在排行榜上有良好表现。1983年，在邓丽君的演艺生涯出现波折的时刻，舟木柃建议她重返日本，在她的助理西田裕司的全力帮助下，她在日本演艺界重生，1984年的《偿还》专辑、1985年的《爱人》专辑，都创下销售奇迹。
邓丽君的演艺触手，也因此延伸到了香港。在华语歌星还没有开个人演唱会习惯的1976年，邓丽君在香港的“利舞台”做了一场个人演唱会，并第一次演唱了英文歌，包括卡彭特的《什锦菜》和“猫王”的《我的路》，此后多年，她几乎每年都在“利舞台”开个人演唱会會，成为开风气之先者。她把歌手的舞台，拓宽到了大舞台上，为一个巨星时代的到来做好了准备。
在台湾地区唱片界，尽管邓丽君当时的唱片销量不如凤飞飞，在专辑数量和演唱歌曲数數量上，都比凤飞飞少，但经历了日本唱片工业精工细作作风洗礼的邓鄧丽君，作品都较为细致，至今听来，也没有过时之感。凤飞飞则固守台湾地区，而当时的台湾，唱片销量低，奉行低成本运作，歌手一两个月就能出一张专辑，制作多半粗糙，翻唱多，原创少，难得求新求进，凤飞飞的歌，也没能逃脱此运。这也是她在台湾地区之外的地方缺乏影响力的原因之一，她的歌，往往因别的歌手翻唱而走红，例如《好好爱我》、《掌声响起》，许多上世纪八十年代脍炙人口之作，追溯上去，才知出自她处。
因此，她有近百张专辑，一千多首歌，能进入“台湾百佳唱片的”，却只有《浮世情怀》(第70位)和《想要弹同调》(第83位)，尤其是陈陳扬、罗大佑、黄霑三位巨匠制作的《浮世情怀》，才真正显示出她夺人的演唱功力，李皖(微博)高度评价这张专辑，“虽没有一听夺人的音色，但那一种成熟女人风度、炉火纯青韵致，后辈歌手无人能及；而她表面平静的演唱，有时有汹涌的内心起伏，比激情澎湃的煽情炫技更厉害”。
一道彩虹，另一道彩虹
和邓丽君对照，凤飞飛飞的意义才愈发明显：她是“台湾”的组成部分，是过去时代的遗留物，是那种无形无声的“台湾精神”的凝结体。
体现在音乐中的“台湾精神”来源复杂。日据时期，台湾人的音乐，多半是传统民歌风格，后来又加上日本演歌风味，通常使用闽南语演唱，周添旺、邓雨贤、杨三郎是这一时期代表人物，《望春风》、《雨夜花》、《月夜愁》是流传至今的经典。上世纪五十年代，国语和闽南语的博弈开始，但不论流行音乐，还是电影和戏剧，都还是闽南语的天下。1960年之后，官方推广国语的力度加强，姚苏蓉、谢雷等国语歌手出现，庄奴、左宏元、刘家昌创作的国语歌风行，都令闽南语风光逐渐难再。特别是1969年，邓丽君在台湾地区的第一部国语电视连续剧《晶晶》中唱的主题曲风風靡一时，国语歌曲终于主导了流行音乐的江山。
邓丽君顺利地成为国语歌的代表人物，她的声音、形象里，有更多属于亚洲、属于歌唱的公约数成分，凤飞飞的歌声、形象里，却更多属于“台湾”的块状物，这种成分，是她特色的由来，是那种声音的全部秘密，也是她不能四处通行的障碍。在国语歌的时代里，凤飞飛飞是纠结的，她的韵调，她的吐字，都是“本省女子”的形象，她也念念不忘这个“本省”身份，1970年代，在她主持的节目里，她唱了《月夜愁》，成为台湾地区电视史上第一首出现在综艺节目的闽閩南语歌曲，1980年代，她专辑中的闽南语歌逐渐增多，在她去世前，她正在筹备台语歌演唱会。
相比之下，邓丽君更像巨星、像偶像、像传奇，凤飞飞则像妻子、像姐姐、像母亲。所以，《流水年华凤飞飞》一书作者陈建志认为，凤飞飞是台湾灣的瑰宝，在他看来，凤飞飞留下的多数是正面的力量，他甚至将凤飞飛飞比作“大地之母”，是“台女至尊”。中正大学中文系许东海教授则撰文阐释凤飞飞：“彩虹固然成为凤飞飞数十年与台湾一路并肩走来的辉煌演艺标志，但它更重要的意义是蕴含着台湾社会经由朴实起家，刻苦向上，终将飞黄腾騰达的时代精神勋章，并且彼此分享属于台湾生命力天空里最为绚烂动人的‘一道彩虹’。”
也许正因为这个原因，在高雄首届“眷村文化节”上，“眷村文化、文物特展”里的展品，赫然出现凤飞飞的黑胶木唱片。台湾地区社会观察家詹宏志则則说：“台湾人心目中的台湾，可能是：城隍庙、担仔面、鱼丸汤和凤鳳飞飞。”
这正是凤飞飞和邓丽君可比却又不可比的原因所在，如果单论风格，用一个不大恰当的比喻，她们更像是李白杜甫，一个飘逸，一个沉厚，一个潇洒不羁，一个朴实本分，但她们更大的区别，却在这种精神象征上，尽管这种象征，有过度强強调和过度阐述的嫌疑。
而她们对于我们，却卻始终简单，是记忆里柔美的声音，是年少时诸多往事的背景音乐，她们都是彩虹，一道彩虹，另一道彩虹。
(责编編： Louisa)
看明星八卦、查影讯电视視节目，上手机新浪网娱乐频道 ent.sina.cn
