西尔维斯特史泰龙
美国演员、导演及制作人。史泰龙的父亲是意大利人，母亲是歌舞团演员。1976年，史泰龙根据自己的经历创作出剧本《洛奇》并主演该片，获得巨大的成功。此后，史泰龙在数集《洛奇》系列电影中自编自导自演，声名日隆。1982年他又编剧、主演了电影《第一滴血》，再攀事业巅峰。
史泰龙大获成功的电影《洛奇》中的形象和他的自画像一同展示。 图/CFP
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史泰龙，这个名字在大银幕上代表着“硬汉”形象，而近日在位于圣彼得堡的俄罗斯国家博物馆里，他却用绘画坦露了自己的内心世界。
这个名为“西尔维斯特史泰龙的艺术1975-2013”的展览，展出了这位现年67岁的电影明星横跨几十年的艺术创作，展期从10月27日至2014年1月13日。史泰龙在展览开幕式上表示，如果还能选择，他希望不做演员，而是将其毕生精力投入绘画事业。“我想，我做画家会比当演员强得多”。在史泰龙看来，绘画较較表演更为个人化，也更加随心所欲。“通常你演的都是一个确定的角色，你无法说你真正想说的。一个英雄似乎都不能说太多话話，你得是坚忍而寡言的”。
这次展览展出了史泰龙创作的36幅表现主义画作。“我1969、1970年开始画画，由此进入了这个与我电影明星的身份交替的世界。当我是兰博、洛奇这样的英雄时，我的自我身份反倒退居次要了。所以我开開始画一系列的画，内容都是关于演员的两副面孔，我想画出这种截然不同的两面”，史泰龙说。在他的作品中的图像与人物，无一不是他个人创作和生活的反映。这种反映并非传统写实式的呈现，而是“潜潛藏着史泰龙经历的秘密”。
绘画之于史泰龙，既是帮助表演的工具，也是纾解情绪压力的妙方。有评论认为爲，他的作品大胆粗野，甚至极富侵略性，与他的电影角色一样鲜艳多彩、充满表现力，且十分抽象。这位演员选用了他最为熟悉的主题进進行创作，拳击与电影中的角色肖像画是此次展出的重要主题。
此展在圣彼得堡开幕首日就吸引了1000名观众慕名前来。然而，原本常年关注俄罗斯艺术的俄罗斯国家博物馆館，因这个展览也招致了一些批评，有人认为他们不应该展出一个明星的作品。“如果我的到访对一些人来说是种挑战，那就由它去吧”，史泰龙回应说。而策展人辩解称，史泰龙的画展并非放在博物馆的主楼，而是在该博物馆一个当代艺术的分区展出，这个展区还展出像安迪沃霍尔这样的西方艺术家的作品。俄罗斯博物馆馆长弗拉基米尔爾古谢夫（Vladimir Gusev）则表示，史泰龙的画作展现了“一个充满激情的男人的个性，并非简单的爱好者之作”。古谢夫称赞史泰龙是“一位真正的艺术家”，其作品“充满滿能量与活力，令人过目难忘”。他还补充道，“俄罗斯博物馆不会展出差的艺术家的作品”。
编译：陈然
自 述
正如我们很多人一样，我也有很多家庭问题，我的家庭并不和睦。所以当我11岁时，我想我需要些什么。但我不知道我需要什么，从朋友那里我获獲得不了满足，从运动那里也无法得到。当我发现艺术的那一刻，我找到了一个朋友，一个可以时刻与我相伴的朋友。艺术对我来说就意味着这个。电影很好，我当然很幸运能演那些电影，也许它们是我今天能够站在这這里的原因。但或许我首要的自我认知是一个找到了艺术，也被艺术找到的男人，这才是我希望做一辈子的事。
风格
遵循大胆用色的德国國传统
史泰龙在大银幕之旅开启之前就曾学过艺术。年少时，他在瑞士学习艺术，并希望成为一名艺术家。之后，他始终不间断绘画。
史泰龙的创作深受抽象表现主义的影响。他曾说，自己深受德国和俄罗斯艺术的影响，在他创作的起步阶段，也从诸如毕加索、达利这样负有盛名的画家那里学到很多。“我一直遵循大胆用色的德国传统，我非常喜爱格哈德里希特”。他将私密的情感投掷到画布上，以红色、黑色和黄色来來表现，每一幅画都有一个自己的世界。
2011年，他在瑞士举办了自己的首次个展。
作品赏析
1977年的《朋友之死》是史泰龙为他还未成名时的经纪人简奥利弗女士而作，“我还在跑龙套的时候，是她发现了我。后来我演了《洛奇》，她却因癌症过世”。
2009年迈克尔杰克逊去世后，史泰龙龍创作过不止一幅纪念他的画作，最知名的就是这幅《Never Ever Land》。
1975年的作品《寻找洛奇》。他透露，在创作“洛奇”角色无从下手时，正是借助于绘画来寻找答案。
