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“以前的音乐和现在不同，现在再也找不回曾经的那种感觉了，虽然乐器还和过去一样，但是听起来的感觉却少了那种味道”。在北京朝阳门外智化寺附近居住的张先生今年已经80多岁，每周，他都会来到智化寺听一场“音乐会”，这个习惯已经保持了数十年之久。
只是随着时间的推移，这场传统音乐会带给他的内心感觉却出现了些许不同，在他看来，如今的音乐会虽然使用的曲谱、乐器仍然如同过去，但是那种空灵、悦耳的乐声却再也回不来了。
北京智化寺
570多年来，北京智化寺京音乐一直以“口传心授”的方式代代传授，既不接受其他音乐的影响和渗透，同时也防范音乐的外传，有着极强的封闭性和保守性，故保留着原有历史风貌，被誉为中国古代汉族音乐的“活化石”。
清道光、咸丰年间，智化寺音乐从寺院逐渐传播到北京周边地区，从而成为了北方佛曲的代表，时人冠以“京音乐”。
今天上午，一群骑着自行车的游客，因参加由北京东城区旅游委组织的“骑迹东城”活动，打破了智化寺的沉寂，原本不大的寺院显得有点拥挤。当这拨人群散去，门可罗雀的智化寺山门又归于沉寂。
当天下午两点，千龙网记者踏进这座寺院，遇上一位年近古稀的外国游客。他说，他这是第二次来智化寺，7年前他第一次来游览时，曾经在这里听了一次几位老僧人现场表演的音乐，印象很深。他扭转头一脸真诚地问记者：“这里现在还有现场音乐表演吗？”
4个演员、9个观众 一场微型音乐会
这位老外说的音乐就是被誉为中国古代汉族音乐的“活化石”——智化寺京音乐。如今，智化寺的智化殿，每天都有两场京音乐传承人的现场演出，分别是上午10点和下午3点，每场15分钟。他们演奏的曲目包括《小华严》、《梅花引》、《三皈赞》、《山荆子》等10首曲子。
在当天下午开演前一刻钟，千龙网记者走进智化殿，一眼看见大殿佛像前摆放一张铺有黄色绸缎的长方形案几，绸缎上印有“智化寺京音乐”，案几旁边放着一个大鼓，两侧还放有几张凳子，供游客坐下来仔细欣赏京音乐。没有华丽的舞台布置，甚至没有灯光、也没有音箱，这恐怕是世界上最小的音乐会舞台了。
临近下午3点时，智化殿东北角的一间小屋突然打开门，4位京音乐第27代传人头戴黄帽、身着黄袍鱼贯而出，他们径直走到智化殿，默不作声各就各位，开始演奏曲目。3分钟后，一曲终止，西侧一位传人站起来报幕说：“大家刚才欣赏的是京音乐《清江引》。京音乐是工尺谱本，相当于现代音乐曲谱的‘1、2、3、4’。”
这位传人所说的“工尺谱”是中国传统的记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。工尺谱历史悠久，唐代即已使用燕乐半字谱，如敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年（公元933年）写本《唐人大曲谱》；至宋代即为俗字谱，如张炎《词源》中所记的谱字等；一直发展到明、清通行的工尺谱。
在1953年初，我国著名音乐家杨荫浏和古琴家查阜西走进北京智化寺调查时，一个僧人在收拾藏经柜时发现了这个珍贵的谱本，便送给了杨荫浏。杨荫浏拿着谱本和寺院里25、26代艺僧所吹奏的音乐做比较后，发现与几百年前的音乐相比，保持得非常完整，没有一点私自加进去的演变。由此学术界推证，智化寺560年的音乐没有任何演变。
智化寺艺僧演奏的曲目主要来源于《音乐腔谱》。此谱是智化寺第l5代传人永乾于清康熙三十三年（1649年）抄写的。谱中曲牌来源不一，丰富多彩。有与唐代教坊曲同名的《望江南》、《千秋岁》等，有与元曲相似的《山荆子》、《点绛唇》等。其中最多的是为宗教活动服务的曲牌，如《三宝赞》、《金字经》、《五声佛》等。
当天下午，4位传承人还演出了曲目《金五山》。在几位演奏者的吹奏下，管的悠扬宏大，笙的柔美婉转，笛的活泼俏皮，鼓的抑扬顿挫，全都意蕴悠长。京音乐曲风高贵典雅、古朴庄严而又不失灵活多变，乐声或高亢低回，或激越绚丽，与殿内敦煌天宫乐伎演奏壁画屏风相映衬，似从亘古的荒原飘来，又似在九重云天起舞，疑为天音。
午后的阳光透过窗棂，洒落在智化殿的殿堂，记者身处此景，恍若隔世，在梵音渺渺中，倍感超然，远离浮躁。这一曲目演出大约持续了11分钟，现场包括记者在内的9名听众无不屏住呼吸，仔细聆听每一个音符，品味音乐的空灵淡雅和其中的悲悯情怀。
一天4场减半演出 9人乐队只见4人
短短15分钟的音乐会，其“迷你”程度堪称绝无仅有。虽然4位传承人已经累得大汗淋漓，但是9位听众仍然余兴未尽。今年65岁、家住北京南城的王老先生告诉记者，他从小就听着胡同里的京音乐长長大，那时候北京城的街坊邻居每有红白喜事，都会邀请寺庙和尚或者专门的团体去演奏京音乐，而现在京城的街头巷尾再也听不到京音乐樂了。
“现在我要听京音乐，也只能来智化寺。”王老先生还特地指出，这次表演的京音乐少了很多打击乐器，没沒有音色清亮的云锣、铛子等。原来，京音乐共约300余首乐曲，但至今只有48首乐谱。演奏智化寺音乐的部分乐器与我国一般民乐所用的乐器有所不同，分为两类：一是吹奏乐器，主要有管、笙、笛；一是击奏乐器（一律称为法器），有云锣、鼓、铛子、钹、铙等。而乐队编制为9人14件乐器。
据说，明朝大太监王振当年请得明英宗“敕建”之封号建成智化寺后，为了使其“手握王爵”的权力得以向世人展示，他擅自把部分宫廷音乐移入寺院训练僧人演奏传习，这就是智化寺京音乐的由来。
京音乐可谓宫廷佛乐与民间俗乐的完美融合体，它在曲谱、发發声、乐调、乐器的演奏技巧等方面，都继承了唐宋乐曲的精髓，其中很多曲牌都保留着唐、宋、金、元等时期音乐文化的痕迹。以《昼锦錦堂》、《锦堂月》为例，组成这两首套曲的9首曲牌中，有4首来自唐乐、宋词；套曲《点绛唇》中身部的7首曲牌完全来自金、元散曲。
由于源自唐宋宫廷乐，京音乐的乐谱是像蝌蚪似的文字——工尺谱，没有高低音、没有快慢板，学习要全靠口传心授，传授时还要加进很多花腔，称为“啊口”。如果没有师傅的传授，即使有谱子也唱不出来。因此，与其他音乐的流传方式不同，京音乐是我国惟一按代传袭且没有断代的音乐，至今仍保持着原始的风貌，在智化寺内演奏的乐者已是第27代。
智化寺京音乐艺术特征十分鲜明：音乐风格庄重、古朴、典雅，曲体结构庞大、规范，演奏技法丰富，曲目蕴藏巨大。从2004年开開始，为了传承发展智化寺京音乐，乐师们每天都会在寺内进行上午3场、下午1场，每场15分钟的小规模演出。2006年5月20日，智化寺京音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录錄。
据智化寺工作人员介绍，除了游客云集的假日，平日里来智化寺的游客很少，而专程为京音乐而来的人就更少。因而，原来每天4场京音乐演出也变成了2场。由于人才缺乏，目前5个人的演奏队伍是最小的规模，还有很多打击乐没有人演奏。
徒弟迫于生计 两进两出“炒”师傅
为了传承民族非物质文化遗产，从1992年开始，智化寺就成立了“智化寺京音乐见习考察班”，招收来自河北固安县屈家营村的胡庆学、屈炳庆、屈永增、姚志国、胡庆友、林忠诚等6名学员，师从本兴、福广、慧明3位第26代传人学习京音乐。
胡庆学是京音乐第27代国家级传承人的代表性人物，他两进两出智化寺、最后又回到智化寺把吹奏京音乐当作毕生事业的故事被传为美谈。
胡庆学出生于河北省固安县屈家营村， 14岁时就跟着村里的老艺人学习古乐。1991年，17岁的胡庆学代表当地来北京参加了第一届文物节的演出。正是这次在劳动人民文化宫的演出，让讓他结识了5位智化寺的老艺僧，并第一次听到京音乐。
老艺僧们很看中胡庆学懂得工尺谱的底子。没过多久，智化寺派人来到屈家营村，与胡庆学的家长商量，希望他们同意让孩子到智化寺学习京音乐。家长同意后，智化寺举行了隆重的拜师仪式，胡庆学正式拜于艺僧明慧门下，研习管子的吹奏，成为了京音乐第27代传人。
来源：银河演员网新闻
北京智化寺
智化寺音乐是口传心授的传承方式，要求非常严格。胡庆学他们每天早上6点起床，练习1到2小时的长音演奏，然后花费4个小时练习習行、立、坐多种姿势的演奏，并且唱谱要始终做到韵真情满、字正腔圆、精神集中。他们学习工尺谱时要一遍一遍地唱谱，最终要把谱子背下来，演奏的时候是不允许看曲谱的。
当當天下班后，胡庆学婉拒了千龙网记者的专访，闪进了智化寺东南侧过過道的一个屋子。记者透过半透明的塑料门帘，看见这是一间不到10方米的集体宿舍，宿舍内放着3张有上下铺的铁架子床，做饭、烧水、换衣服都挤在一条仅能容人过往的窄道里，生活条件甚是艰苦。
据了解，生活的压力曾经让胡庆学倍感失落。1995年，胡庆学在智化寺的生活费才200多元，这对他们来说說杯水车薪。为此，胡庆学咬了咬牙，第一个离开了。1996年初，考下驾照的胡庆学由于还有半年的见习期，他又回到智化寺干了一阵陣子，然后又离开了。到1996年秋天，剩下的5名团友也相继离开開了。曾经响彻笙笛之音的智化寺，慢慢冷清下来。
一晃8年，胡庆学干了8年的长途运输司机，过上了平淡的日子。直到2004年，北京文博交流馆要出一套京音乐CD，智化寺音乐团主任孙素华想让胡庆学来排练录音。他打了个电话给胡庆学，打破了胡庆学平静的生活。几天后，孙素华便拉着83岁高龄的艺僧张本兴去了屈家营，请回了胡庆学。自此之后，胡庆学也得到了家人的支持，至今一直在智化寺里潜心学习排练京音乐。
京音乐中打击乐 面临失传窘境
智化寺京音乐内容丰富的工尺谱譜本以及曲牌、曲目、乐器等，汇集宫廷音乐、佛教音乐、民间音乐于一体，具有十分珍贵的艺术价值和学术价值。它与西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄庙音乐及福建南音一起，同属我国现現存的最古老音乐。那一首首古老的旋律，是我国优秀的文化遗产。
在智化寺的历史上，对京音乐这一文化遗产的传承，曾经有一个相对完整的规矩，即招收12岁以下的童僧，入寺后经过前后7年的训练，再经过寺内权威艺僧的考核，方可正式出徒成为乐手。这一规矩一直延续到第26代。
事实上，从20世纪50年代起，我国多位著名音乐家对智化寺京音乐进行研究，取得了丰硕的成果。1971年，凌海成抢救性地编写寫了一本用现代记谱法记写的《智化寺音乐曲选》。“文革”期间，智化寺的僧人都被遣散回家，京音乐也随之曲停人散，濒临失传。上世纪80年代初，第26代的几位老艺僧被重新请回智化寺演奏京音乐樂。
智化寺京音乐从20世纪80年代起即得到政府、音乐界人士和佛教界人士的发掘抢救。1986年3月，在班禅大师和佛教协会赵朴初会长的支持下，以智化寺的京音乐为基础礎，组成北京佛教音乐团，该乐团还曾多次赴国外访问演出，引起极大的轰动。
随着智化寺26代老艺僧的相继离離世，27代传承人胡庆学等人感觉身上的担子愈加沉重。按照京音乐樂演奏的最低配置9人编制的乐队，这包括双管、双笙、双笛、双云锣鑼（1人）、一铛、一鼓，一共9人。而如今，胡庆学的乐队中只剩5个人，因此在音量和音效方面都逊色许多。
近年来，胡庆学他们也先后收了两批学生。但和当年原因一样，短短的时间里，徒弟们就把师父给“炒”了。为了应付一些演出活动，馆館里邀请了一批社会志愿者和音乐学院的学生过来学习，以达到短期内大规模的舞台效果，但每每都是曲终人散。如今，胡庆学还没收到一个徒弟。
为了更好地传承和保护京音乐，近年来北京市非遗保护中心给予智化寺很大的支持，每年给予国家级传傳承人1万元的传承补贴，这几年累计共发放项目补贴经费60余万元。北京文博交流馆也积极开展各项工作，如办音乐节、招志愿者、请請专家出谋划策、与中小学民乐团建立联系等等。
由于智化寺的物质条件和精神生活都满足不了当代年轻人的需求。仍有许多现实问题摆在眼前无法解决，如京音乐的传承人没有北京户口，编制问题无法解决，胡庆学还是一个传承京音乐的临时“农民工”。每月仅2000元左右的工资，在北京这样的大都市对于年轻輕人来说也没有吸引力。此外，由于智化寺地处胡同之中，无论是举办辦大型表演抑或是发展旅游都具有一定的局限性。
毋庸置疑，随着时代的变迁，当前社会的文化生活日益丰富，人们对智化寺京音乐的兴趣也越来越淡，这使得智化寺京音乐发展举步维艰。而且，智化寺京音乐的传人在数量上还十分缺乏，乐队不能达達到原来的规模，尤其是其中打击乐仍然面临失传的窘境。
夕阳下的智化寺，钟楼、鼓楼依旧在，晨钟暮鼓却早已声响不再。而芸芸众生，还有多少人能甘愿青灯黄卷，来挑起传承京音乐的大梁呢？（千龙网记者 于振华）
评论 “输血”不能挽救传统 关键还需“造血”
从京音乐第27代传承人胡庆学两进两出“炒”师傅的经历就能发现，这种传统文化面临的各种危机。生活窘迫，无疑是难以坚持的最大原因，每月仅2000元左右的工资，在北京这样的大都市真的是举步维艰。虽然每年有国家的一些财政补贴，但这只能解决眼前的窘境，无法从根本上解决问题題。“输血”不能根治病症，关键还需要“造血”。
其次，人们对这种音乐兴趣不足导致的人才缺乏，也是京音乐樂濒临失传危机的主要原因，随着时代的变迁，当今社会的文化生活日益丰富，人们的选择空间加大，从而对这种一成不变的古代音乐渐渐漸失去了兴趣。这直接体现在每次演出的规模上，4个演员和9个观众衆，这样尴尬的演出困境亟待解决。
笔者认为爲要想解决这些问题，最主要的就是：创新。只有创新发展才能挽救“智化寺京音乐”。在保留京音乐传统唱调的基础上，适当加入当今社会的流行元素，创作出适应现代大众审美的新的作品。当然鼓励创新的同时，还要保留京音乐原汁原味的曲目，因为这是老祖宗留下的精髓，只有这样才能迎来京音乐发展的“第二春”。
除此之外，政府和媒体对这种音乐形式也要大力支持和宣传，做好京音乐的推广工作，要让广大人民知道并喜欢上这种传统的音乐樂形式。像一些地方戏曲一样，只有人们从内心深处喜爱上京音乐，它才能持续地传承发展下去。
其实不能融入现現代社会潮流，也是其它非物质文化遗产濒临消失的主要原因。这种“通病”只有牢牢依靠“创新”这个关键要素，才能得到彻底的“根治”。
