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1月15日，由赖声川[微博]导演，万方编剧，蓝天野和李立群[微博]主演的《冬之旅》，就将在保利剧院首演。这个以舒伯特名曲《冬之旅》贯穿始终的故事，讲述了两个老朋友面对曾经的伤害与背叛，用一生感悟到忏悔与宽恕的艰难。无论是人艺老艺术家蓝天野以88岁的高龄再登舞台，还是台湾著名表演艺术家李立群与老友赖声川再度合作，首次登上内地戏剧舞台，都令人非常期待。
大陆观众熟悉李立群，基本上都是从影视剧中。但其实李立群是台湾早期剧场开拓性人物，早在1984年他就和赖声川一起成立了“表演工作坊”，之后主演过赖声川导演的《那一夜，我们说相声》、《这一夜，谁来说相声》、《暗恋桃花源》等经典剧目，共同创造了台湾话剧舞台的辉煌期。1995年，李立群离开表演工作坊，转至大陆影视圈发展。
这一次李立群和赖声川再次合作，首次登上内地戏剧舞台主演话剧《冬之旅》，李立群称之为“机缘巧合”：“大家都知道我跟赖声川导演是老伙伴，但我们差不多有19年没有合作了。突然有一天赖声川导演给我打电话，说有一个什么什么戏，你要不要参加？我当时觉得不要了吧，让我去赚钱吧，不要演舞台剧吧。但他第二次再打来的时候，我突然间觉得，对啊，老朋友这么长时间不合作了，为什么不再尝试一下呢？”
李立群说自己看完剧本之后，第一个感觉就让他想起了上世纪六七十年代：“那时候我们还在念书，喜欢看剧本、看诗、写诗的那个年纪。台湾当时有两个重要的诗人，一个是余光中，一个是郑愁予。郑愁予先生有一首诗《小站之站》，就是讲黎明之前半夜两点多，有两列车相遇于一小站，两列车的方向是相反的，就在这静静的小站中，这时一个火车车厢里的人拉开窗户看看对面，对面也正好看一看，发现竟然是久别的情侣。我看完《冬之旅》这个剧本之后，内心非常沸腾，从人性出发也好，从朋友的关系出发也好，从一种恩怨出发也好，看得我心里热血澎湃。看完之后我就想起郑愁予这首诗。又知道要跟蓝天野老师以及万方老师合作，我非常高兴。”
李立群说万方的父亲曹禺先生的作品，在他们学生时代最喜欢戏剧作品的时候，在台湾灣是属于禁书的。“但是可以在大学中文系旁边买到盗版的《北京人》《骆驼祥子》，曹禺的书我们都看。现在能跟曹禺先生的女儿万方老师合作，我觉得这是非常荣幸的缘分。”
而且李立群还特别热爱北京人艺的戏：“我当年从日本的亲戚手里辗转得到三十年前在日本NHK直播的《茶馆》录像，我一口气看了三十多遍，《茶馆》里面的台词我几乎都可以倒背如流！蓝天野老师这一辈輩演员们，在我们心目当中都是非常崇高的演员。蓝老师的表演是由内而外的，他外在的固化都是由内在真实流动出的，是内外联姻的表演家，是我老师级的启蒙性偶像。现在能有这个缘分跟天野老师合作，跟曹禺先生的女儿合作，真的很荣幸！”本报记者 王润
李立群的人生起点就充满戏剧性，他父亲1949年随国國民党军队败退台湾，没有地方住，就住在一个破败的文昌庙里面，后後来李立群在那个文昌庙里出生了。在中国文化传统里，文昌庙是祭拜主管文运的文昌帝，这也仿佛注定了李立群长大后与文化的不解之缘緣。
都患有多动症。李立群于是就想：“我小时時候是不是也有多动症？多动症的某一个症状，就是有学习障碍。我记記得我从小学四年级以后，对数学简直就是完全不通，只要讲到最大公约数、最小公倍数，我就马上不想听了！再讲到各种什么质数问题，我就完全不想上学了！一路到大学毕业，我还要上工程数学、还要上微积分，我居然也考过了。因为别人考试靠实力，我是靠视力(指考试偷看作弊)。不好意思，年纪大了，觉得讲起来不丢人。”
李立群21岁开始接触话剧，那时候就演谈恋爱的戏。“我那时压根没谈过恋爱，就凭感觉演，凭听过的广播剧、看过過的黑白电视剧演。21岁的时候，演一个45岁的诗人，每天带个烟煙斗，早两个钟头到排戏间对着镜头傻练，就算错也都错出系统来了。到最后，靠一个高明的老师才把我以前用功攒出来的不一定正确的表演习惯整个洗掉。”
李立群说他自己26岁才初恋，“我们班同学当时都笑我，你真的假的？我说真的。第一次恋戀爱就找了一个比我大6岁的女孩，我就问我妈，说这个女孩比我大6岁，有没有关系？我妈第一句话就是：‘你迂腐！’我就很高兴地跟她交往，但是没有多久就分了。”李立群说自己分手之后，很大的伤傷痛就来了，“两年之内几乎看不下任何女人。自我疗伤疗了两年，才慢慢走出来，开始演电视剧，然后生孩子，然后小孩长大，开始替他们担忧。”
李立群的三个孩子在加拿大念的大学，有的初一去的、有的初二去的，有的高一去的。李立群的大儿子也是25岁才谈第一次恋爱，而且和父亲一样，也碰到一个比他大6岁的女人。“我说这怎么回事？难道这个也会遗传吗？我没有像我妈媽当年那样的鼓励他，我说我不太看好。他不爱听了。没多久他们分开開了。他并没有像我一样，两年看不下任何一个女人，他后来很快就开開始看别的女人了。”
多年的演艺生涯，李立群大约拍了三千多集电视剧，演了一千多部话剧，拍了十几部电影。说起电视剧和舞台剧的区别，他说：“我始终觉得电视剧有点像方便面，再慢的电视剧拍出来都显得仓促。演员每天净忙着背台词，要很快的消化。但舞台剧、话剧就不同，找对了剧本、找对了导演，一块演戏的话，你会深深体会到就像画油画一样。”李立群说：“所谓謂油画就是允许演员在表演的拿捏上涂涂抹抹，今天觉得太金灿灿，可以加点人文的灰色；过两天又拿掉；当你再回到金灿灿夕阳的时候，跟第一次画得内在出发的判断又不一样……舞台剧是可以积累演员的东西。而电视剧则是不断的消耗，就像国画里的当众挥毫，你要在家里面画两三千张牡丹以后，才有可能在众人羡慕的眼光之下玩一个风風雅的事情。”
虽然阔别舞台多年，但舞台在李立群心中依然很神圣。“舞台剧是我生命中的一个戏剧摇篮。往往演了几年，或者一年多的电视剧以后，觉得自己是黔驴技穷、消耗殆尽盡，然后就故意找一些舞台剧，好好沉淀一下，把过去消耗的东西丰富一下，再去演电视剧。”李立群说，“在我心目中，舞台剧就是一个個可以通过节制、凝聚所产生出来的一种表演的力量。所以每次演舞台剧的时候，我都希望好好地演、好好挑本。而演电视剧的时候，多年来我是不挑戏。近年来电影越来越多被出钱的老板干涉，我觉得也很公平。但是好的导演会掌握一部电影的灵魂，演员在里面就尽量做演员。”
