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在西方，大片现象已经有很多年了。我们平时说的大片一般指的是，一部电影消耗大量的资金和预期的经济收益，另外一点就是，影片中极富吸引力的令人目眩的特效，由大明星、大场景、华美的服装和技术效果综合而成效果把大批观众带到电影院中来。
大片是大制片公司得以保持顶级支配地位的一种手段：因为它们制作成本如此昂贵，一些小制片公司难以参与这种竞争。参与竞争的公司常常投入大量的资金到推广宣传的活动中，以此确保它们可以吸引到那些一般电影观众之外的人群。这种活动可以建立一种想象共同体，电影营销实际构成了一个区别原则：你看了这部电影，就处在这个想象的共同体当中，你没有看这部电影，就不属于这个想象的共同体。电影从而成为了一种文化现象，成为了一种寻找情感归属感的载体。
《饥饿游戏》系列当然也属于大片系列，但是这个系列稍微有些不同的是，本系列的制片公司狮门公司早先一直制片发行一些B级片和独立电影，比如鼎鼎大名的电锯惊魂系列，粉红豹系列等等，直到2012年，狮门以4.2亿美元总价收购了顶峰娱乐，两者合并创造全球最大的独立制片商，狮门也因此获得了顶峰60部影片的版权（包括《暮光5》的制作发行权）。这一年狮门公司出品了《饥饿游戏》与《敢死队2》，以青少年为主体的目标观众的计划，最终为狮门送上了7.9亿美元的年票房收入，狮门也因此跻身2012年制片六强，仅次于索尼哥伦比亚、华纳兄弟等老牌好莱坞厂商。
现在的狮门公司有《暮光之城》系列和《饥饿游戏》系列，都是定位于青少年的目标群，为了更大限度的盈利，他们也采用了哈利波特系列的方式，把《饥饿游戏》的第三部分为上下两集，这种营销方式暂且不提，但是一定会影响本系列的质量。
刚刚上映的《饥饿游戏2：星火燎原》相对于第一部剧情和制作上都显得很是平庸，大概是为了给第三部的大结局做好铺垫。正如影片上映后的外媒评价，这是一部主打安全牌的、精心制作的动作片，前作中的那些隐藏的线索，都在这集中得到了展示和表现，但是整体表现稍嫌平庸。
其实这个系列遭人诟病之处有很多，大多数会把这這个系列视作《暮光之城》系列的后续，无论是制作和宣传营销上，这這两个圈钱的系列都有很多雷同之处。虽然都是定位于青少年的观众群，但是我个人认为《饥饿游戏》系列除了那些狗血的三角恋情，更值得关注的部分是对独裁意识和娱乐至死意识的公共批判。它结合了乔治·奥威尔《1984》的荒诞和赫胥黎《美丽新世界》的警醒，与此同时却无法集中精力去提升这這种批判意识，注定达不到一种自我修正的高度，稍不留心可能就会坠墜入平庸而俗套的深渊。
从《饥饿游戏2》的剧情发發展趋势看，第三部的反抗与革命呼之欲出，但是正是这种发展趋势，让我们愈发担心故事的结局会依然是好莱坞式的，如果没有猜错的话，剧劇中的三角恋情注定会有一方主动牺牲成就大团圆式的结局。这是俗套，也是青少年观影群的一个特性。他们的空想给这样的一部电影注入了无法逆转的结局。
在一个大片中，是什么吸引我们的呢？特效是一个必要的元素，但是并不仅仅只是如此。我们享受着大片的各种奇观性元素，但我们去影院也是为了去看影片的故事。在奇观与叙事之间存在着某种张力关系，偶尔奇观会打断叙事，但是叙事同样也能增加奇观的效果。我们偶尔爾会被一些情感的元素打动，但是这种感动很快就被迅疾的奇观掩盖了。
在《饥饿游戏》的第一部中，小女孩死去的镜头頭和女主角打出的手势成了这个系列自由的象征。在第二部中，我们同样延续了这种情感，那个嘲笑鸟的叫声成了另外一种情感的撞击。我们知道他们注定会走到奔向自由的路上，但是故事的走向偏偏趋向于压抑这种情感的爆发与释放，所以在观看到结束时，总会有怅然若失的感觉。这是一部并不能令人满意的电影，也许是为了积聚力量，为爲了在第三部中集中爆发，但是作为一部单独的影片来看，这应该是这這个系列中最差的一部。
如果按照我的观看，应该是第一部最好，第二部最差，第三部应该是中规中距，因为第一部所能展现的奇观已经无法在接下来的场景中带给我们惊奇，而第三部的平庸源于一种革命，这种革命叙事很快就演变成典型的好莱坞电影中的战争场景。游戏的意义逐渐丧失，我们对专制统治和娱乐至死的批判就失去了目标。
大片是不需要思考的，我们需要的是层出不穷的猎奇心理，尤其是对青少年的观影群而言，《饥饿游戏戲》的存在满足了他们强有力背叛的渴望，也满足了他们对爱情和美好生活的幻想。所以不难预见这部电影的票房如何。（21世纪网专栏 思郁）
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