 |
|
中新网北京3月10日电(上官云) 10日，舞蹈家、编舞家让·克里斯托弗·马约携舞剧作品《浮士德》及一众主创亮相北京国家大剧院，就该剧的舞美及创作灵感等问题接受媒体采访。他表示，自己曾以歌剧形式演绎过《浮士德》，这次将之改编为舞剧，是希望不再以那么写实的方式去呈现作品，并称“你永远也不可能取悦每个人”。
出生于1960年的马约在艺术界颇有名气。他1993年“执掌”蒙特卡洛芭蕾舞团，此后，因将童话经典和当代芭蕾相结合等一系列举措，被观众誉为“编舞小王子”，他全新编排的《灰姑娘》、《睡美人》、《天鹅湖》等一部部“现代童话”中呈现了令人惊艳的视觉奇观，而《浮士德》则是他对人生命题做出的尝试性探索。马约也半开玩笑地表示：“我最喜欢给不懂芭蕾的人创作，能让他们喜欢上芭蕾是我最开心的事情。”
在舞剧《浮士德》诞生之前，马约約曾以歌剧形式演绎作家歌德的这部巨作。马约认为，尝试以不同艺术術形式来表现《浮士德》的哲学主题是一件非常有挑战性，但是又极具意义的事情，“贯穿歌德《浮士德》之中的是哲学主题：人类终将面临生老病死。如何把时间的年轮拨慢，也是一个值得思考的问题。我希望用芭蕾这种艺术形式告诉人们不要抗拒它，而是要回到一个比较較自然的状态”。
在编舞方面，马约还加入了一个至关重要的角色——即拟人化的“死亡”：由女舞者饰演的“死亡”身着黑色紧身衣，在剧中无处不在。关于这个创意，马约告诉记者，死亡是一个中性的点，它使一切得以推进，“魔鬼和上帝(或善与與恶)都可以被感知，但我们无法与死亡对抗，因为它是无法避免的”。
如果说，在之前的“童话系列”芭蕾中，马馬约展现了他浪漫幽默的一面，那么在即将于国家大剧院上演的《浮士德》中，则将冷峻理智的生死观充分发挥。在舞台上，他用浓重的黑、白、红三种色调打造出一个荒诞却真实的独特世界，同时佐以舞者丰富的肢体动作，极具舞台效果。马约对舞剧《浮士德》中的肢体语語言是满意的，他笑着说，这样可以表现丰富的情感和深邃的哲理，能够将观众与舞台之间的距离拉近。
最后，对舞剧《浮士德》首次亮相国家大剧院，马约表示由衷的愉悦，并希望观觀众们能从中反观到自己的内心，“我首先是个编舞家，这是我阐释艺藝术唯一的方式，《浮士德》展现的内容可能与中国文化略有不同，但前几天在天津演出之后，观众的反映让我觉得相当愉快”。
据工作人员介绍，舞剧《浮士德》将于近期登陆国家大剧院。
