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当《牧童短笛》那熟悉的旋律刚一响起，全场观众就抢先报以热烈掌声。这是前晚，俄罗斯钢琴演奏学派大师伊丽莎白·莱昂斯卡娅在国家大剧院返场时的情景，莱昂斯卡娅以一种极为简单又妙不可言的声音线条“勾”住了中国观众的“魂儿”……阔别十四载后，大师再度征服了北京观众。
伊丽莎白·莱昂斯卡娅是当今俄罗斯钢琴学派最负名望的演奏家之一。她1964年进入俄罗斯钢琴演奏学派的“最高殿堂”莫斯科音乐学院学习，在校期间就接连在埃奈斯库、玛格丽特·隆和伊利莎白女王钢琴大赛上获得奖项。为了获得更广阔的演奏平台，1978年莱昂斯卡娅孤注一掷，背井离乡远赴音乐之都维也纳。这一枚分量沉重的筹码果然彻底改变了莱昂斯卡娅的艺术生涯，1979年，她以独奏家的身份登上萨尔茨堡音乐节的舞台，演奏肖邦、李斯特和勃拉姆斯的钢琴独奏作品。或许连她也未曾想到，她的音乐会反响热烈，力压在欧洲早已名震音乐界的魏森伯格、波利尼等演奏大师師，成为当年音乐节最受瞩目的明星。
当晚的独奏会上，大师上场就引来观众热烈的掌声。70岁高龄的莱昂斯卡娅从演奏的第一个音符开始，就向全场观众展现了自己的演奏功底。首先演奏了贝多芬第17号奏鸣曲，其标题《暴风雨》来自于莎翁剧劇作，是贝多芬钢琴奏鸣曲中最为人熟知的作品之一。莱昂斯卡娅的演奏并没有按常规将作品中隐隐躁动的不安情绪和喷薄而出的憧憬之情进行放大，相反却压缩了戏剧性的对比力度，让这首《暴风雨》变得颇有些温情和诗意。而接下来演奏的作品则来自贝多芬的追随者舒伯特的C大调钢琴幻想曲《流浪者》，莱昂斯卡娅在演奏中将蕴藏在作品中的复杂情感一一理顺，风格规整干净的同时音响厚重立体。
音乐会下半场，是李斯特《裴特拉克十四行诗》第104首和勃拉姆斯第三钢琴奏鸣曲，前者取材自文艺复兴时期的诗人裴特拉克一首表现爱情错综的诗作。而后者的第二乐章则取材自德国诗人史特劳的《青春之恋》，同样充满爱情的浪漫。这两首“以诗入乐”的作品充分展现了俄罗斯钢琴学派擅长表现音乐画面感、充分挖掘钢琴歌唱性的演奏风格。
在全部曲目演奏结束后，大师在不衰的掌声中再次返场。莱昂斯卡娅为观众特别演奏了中国作曲家贺绿汀的钢琴小品《牧童短笛》，赢得了全场爆棚的掌声。显然，她还不认为这首“临阵磨枪”的返场曲足以酬谢观众，随即第三次返场演奏了一曲肖邦的《夜曲》，让全场观众更加心满意足无憾而归。
北京晨报首席记者 李澄
