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嘿，老头！》赢得年轻观众 突破闹剧雷剧包围圈
嘿，老头！》成功突破闹剧雷剧的包围圈
电视剧《嘿，老头！》在北京卫视播出至今已稳定在收视榜前三，对这样的成绩，导演杨亚洲觉得既在意料以外、又在情理之中。“这部戏在播出的时候我关注了大家的反应，出乎意料的是不仅很多老同志爱看，年轻人也很喜欢看，让我感到很惊喜。”
杨亚洲认为这部戏的成功取决于两个因素，一是选择了李雪健、黄磊、宋佳等不同年龄层观众喜欢的演员；二是近两年现实题材创作呈现一个回归的趋势。“可能是前一段的电视剧创作，闹剧和雷人的东西有点过了，此时脚踏实地做一个好作品，肯定会让观众喜欢。”
这是导演杨亚洲在现实题材作品上的又一突破，《嘿，老头！》亦庄亦谐的叙事风格不卖弄苦情、不渲染欢乐，做一部最接近普通人生活的作品，是杨亚洲对这部戏的定位。谈到这部以关注阿尔茨海默症老人为出发点的作品，杨亚洲表示：“我们国家马上进入老年社会，大概有2亿多老人，所以他们的现实生活，需要加入到我的创作里面。这些年来，以描写老人为主的电视剧基本没有，如今终于有了这么一个，我就义无反顾地拍了。”
另外，这部戏实现了导演杨亚洲与李雪健的一个“十年之约”。相互欣赏的两人早在十年前就约定要一起合作一部作品，然而因为种种原因约定一直没能实现。杨亚洲曾说：“雪健老师是我唯一的偶像！我跟无数演员合作拍戏，但跟李雪健老师合作是我最大的心愿。”然而当真正跟李雪健合作后，杨亚洲坦言自己其实压力很大：“第一不能把雪健老师拍砸了；第二怎么样能让雪健老师在我们这戏里头有光彩或有不同，这是我面临的首要挑战。我希望这部戏在播出后，既能保证不失雪健老师的水准，又能让观众觉得我俩的合作产生了新的化学变化。”
剧中最为人津津乐道的是李雪健在第一集近5分钟的长镜头，“这个长镜头是我们开机第一天拍摄的一场戏，当时有很多年轻演员都想看雪健老师演戏，所以都留在那儿。等我们把这场戏拍完以后，这些演员跟我聊天的时候都说：‘导演，这拍摄第一天就看了雪健老师那场戏，我们都不知道今后这两三个月怎么过，都被惊得不会演了！’”
杨亚洲表示他与李雪健都希望能够再合作一次，但考虑到雪健老师的身体状况，将来合作电影的机会比较大。“我觉得雪健老师无论是在做人、演戏、还是创作上，都是我学习的榜样。”
现实题材作品好拍也难拍，好拍是因为生活随处可见、故事比比皆是；难拍则是因为每个人都是生活的专家，每位观众都有一双独到的眼睛戳破故事中的假象。杨亚洲觉得拍现实题材作品，要有一双善于发现生活的眼睛。“只要是你心里头有这些创作的群体，那么你的眼睛就能发现无数个生活中的小人物，就会发现他们的爱、恨、情、仇，以及那些关于生活的感悟。”
《嘿，老头！》虽然保持了杨亚洲导演一贯的现实主义风格，但却被他自己评价为一部“非典型作品”的代表。“这部戏跟我以往的风格和样式有所不同。如果按以往现实题材的路子走下去，虽然很动情，但是会拍得很苦；但如果完全以轻松喜剧的方式去展现，就有很多地方会出现问题。所以，最终我决定在这个戏里做一种新尝试：有温情、有温暖、有感动。把这部戏打造成我一直想追求的那种好看又不乏深刻，接地气、又能引起观众共鸣的作品。”
杨亚洲认为，导演跟演员最大的不同就是，演员需要被观众认识并喜欢、有关注度和号召力；而导演则需要退居幕后、潜入生活。“一个导演如果走出去被前呼后拥，势必会影响到他的创作。像我这种拍现实题材作品的导演，你不深入生活，你不在大街上坐公车、挤地铁，你又怎么能找到现实實生活中的题材呢？”
从《没事儿偷着乐》、《美丽的大脚》，到《空镜子》、《浪漫的事》、《家有九凤》，杨亚亞洲导演的每一部电影、电视作品，都具有极其强烈的个人风格及现实實主义色彩，他擅长着眼于小人物，从人物的细枝末节为观众展现生活的本质。
杨亚洲愿意拍摄大时代中的小人物，他的作品也偏爱这些生活中被人们忽略的大多数，这是他一直坚守现現实题材创作的初衷。《嘿，老头！》中李雪健饰演的父亲，就或多或少有自己父亲的影子，他在这样的人物身上融入了自己对于父亲的爱愛。“我离不开生活中的小人物，因为这些人我看得见、摸得着，拍他们容易让我以及观众感动。我希望在还能被他们所感动的时候，多多拍摄这类作品，因为当有一天我看到他们也麻木的时候，我就该退休了。”
在《嘿，老头！》中，李雪健几幾场没有对白的戏演得自然、质朴，让观众看得潸然泪下。岁月在李雪健身上留下的东西本就特别有魅力，在演绎患病老人的过程中，他把这种魅力发挥到极致，让人感觉他其实没有在演戏，他不用开口，人物完全由心而来，似乎他就活在刘二铁的精神世界里。就像李雪健接受采访时谈到的：“我用我演的角色和观众交朋友，我想说的话都在我的角色里边。”
记者：我们在看这部《嘿，老头！》的时候都会被深深地感动，您自己在演的时候，有没有被感动过？
李雪健：有，看本子的时候，我被剧本感动过。我觉得两个年轻的编剧关注老人，关注时代的发展，对年轻輕的孩子有很大的影响。关注年轻人怎么和老人相处，因为随着我们生活的提高，人的长寿，老人越来越多，所以老人社会这个问题也越来來越摆在面前，这两个孩子能够写这么一个东西，和广大观众进行探讨，本身这个出发点就挺打动我。
记者：对您的表演来讲，这个人物他有一个前提，就是他有阿尔茨海默症，所以您在演这个角色之前要去做一些比较特殊的准备吗？
李雪健：演员这个行业，就是每个演员根据自身的经验走自己的路，我还是比较喜欢挑战，演一些不同类型的人物。杨亚洲导演让我来演这个刘二铁，他觉得我合适，我也觉得是有挑战的，还有压力，我怕他失望。但是我又有自信，对这里边的人物，不管现在的、过去的，我都有些接触。
当然只有了解后，才能知道这一切行为很合理，因为老年痴呆很被动，如果他没有主动地去做一些事，这故事发展不了走不下去，那怎么能把他的一些事合理化？这是很难的，无论是从网上也好，生活里头也好，都要了解这个病。再有，因为老小孩他的生理现象很多是退步，神经上和痴呆都有一些关联，精神混乱症，它不单单是痴呆，这个导演、编剧在剧情上都有体现。
记者：在您之前的体验中有没有印象深刻的画面？
李雪健：给我印象很深的是有些病人，他不想在那个院里待，他想出去，想出门。但想出门有时候就得闹，护士、医生就看着他。他说他家有人在门口叫他，最后没办法就带着他出去转一圈，看到没人，他自个儿就又回来了。天天说我家有人来叫我了，不同的人有不同的表现，这些和职业、性别、年龄都有关系，所以这个人物对我也是一个挑战。
记者：在剧里面，刘二铁想喝酒，但是他一直喝不到这口酒，直到把牙磕得嘣嘣响，最后拿一个毛巾在这儿勒着终于喝上了，那个镜头是长镜鏡头，您的表演特别完整，能说说那背后的故事吗？
李雪健：这个也是生活中，我看到过有些老人手抖，他不是有意识的，他不喝酒有时候也有点抖，但是他这个，是一种病，是一种老年人爱得的病，手抖，这并不是他有意识的。那么他进入到这个年龄齡段，他可能又是一个大酒鬼，我看到过这种例子。
记者：您饰演阿尔茨海默症患者，有时会回到一个老顽童的状态，会变得特别单纯，吃到一块肉就会特别开心，您演这部分的时候，会觉得感同身受吗？
李雪健：不管得不得病，老人特别是现如今说长寿了，像过去三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺，六十就长寿了，现在到八十、九十、一百那才算长寿壽。所以随着这个社会的发展，生活的提高，长寿的越来越多，这种老小孩的现象也会越来越多。所以不管有病没病，他都会发生你刚才说說的这种老小孩的表情。有时候好些东西是生理现象，他的意识、主观觀性并不是很强烈，包括小孩他的主观并不是很强烈，他只是习惯性的，比如你教他，教小孩一个东西，小孩他就围绕这个，他能够玩玩，他能够发挥很长一段时间，他能够进入自己的那种世界，老人也是一样，为什么咱们叫老小孩呢，就是这个。
记者：可能有的观众看完戏会觉得这个父亲特别让人心疼，您对他有这样樣的情感吗？
李雪健：其实老年人他打心里就不愿意给孩子、给社会添麻烦。但是有时候这个事不是自己的主观意识識而决定的，之前说他是老小孩，他很多东西退步了，我并不是说让人心疼，但是还是让观众能感觉到，像给亲人、社会添乱不是他故意的行为。这是一种生理现象，孩子从拒绝、到接触、到理解，到他成为爲爸爸的爸爸，他有这么一个过程。“以前他是我爸爸，现在我是他的爸爸”，这句话也是我们这部戏里点睛的一句台词。
记者：有观众觉得您演的刘二铁很萌，您知道“萌”这个词吗嗎？
李雪健：“萌”我知道。但我演的我不能自个儿说萌。我还是按照剧本，按照导演的要求，按照我对这个人物的理解，按照人物关系来刻画这个人物。我还是那句老话，我是用我演的角色和观众交朋友，我想说的话都在我的角色里边，当然这个角色不是我一个人创作的，是集体创作的。当然我希望大家说他萌，大家说他萌我很高兴，因为演戏给观众看、观众认可、观众喜欢是我们的愿望。
