刘江，生于1969年，著名导演，北京电影学院88级表演系的毕业生，毕业后曾进入东方歌舞团工作。曾创作执导《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》《风语》《黎明之前》等多部热播电视剧，获飞天奖、白玉兰奖、金鹰奖最佳导演等荣誉。
刘江的年轻时代
印 象
除了“手艺”精到
还要时时想着观众
刘江导演在圈内的好脾气是出了名的。无论是在片场和演员拍戏，还是私下里朋友小聚，总能看见他跟朋友不停地说笑着，很多演员也因为刘导的好脾气而特别盼着上他的戏。对演员来说，能够碰上好脾气的导演，可以化解身上的压力，更能够释放出自己内心的东西。刘江说，自己是一个喜欢营造轻松氛围的人，片场的气氛轻松了，大家的心情就会好，戏演得就会更加出神。当然“好脾气”并不代表对创作的放松，对他来说，在片场中最艰难的一刻就是对着监视器说“过”，能否完美诠释自己想要的东西，始终是他内心中坚守的一道底线。
第一次见到刘江导演是在2014年的上海电视节上，他执导创作的电视剧《咱们结婚吧》获得当年上海电视节白玉兰奖最佳导演奖。在他走上领奖台的那一刻，他的团队伙伴和他相拥而泣，大家深知这部作品获奖实至名归的背后，是刘江导演的多年艺术沉淀，也是他多年在艺术上孜孜追求的结果。
在今年的上海电视节上，刘江导演作为颁奖嘉宾在红毯前甫一亮相，即刻成为现场众多媒体关注的焦点。“刘江剧”已经成为都市情感剧的重要代表，观众渴望在“刘江剧”中获得都市家庭情感生活的体验，也希望在“刘江剧”中感受跌宕起伏的剧情氛围。当生活真实与艺术真实产生了强烈的共鸣时，影视作品就会在观众内心深处产生强烈激荡，这也是观众深爱刘江导演的影视剧的重要原因。
“如何才能捕获观众的芳心？”这似乎是每个影视创作者都要面临的问题。很多影评人认为，在刘江导演的作品中，时刻体现着他对创作的执著和对艺术细节的把握，是他赢得观众口碑的重要原因。而在刘江导演看来，影视作品的本质是观众。无论是拍电影还是拍电视剧，影视作品一定是一个交流工具，而不是宣教的平台，如果导演的心里不装着观众，那就谈不上创作。他总说，“影视剧是拍给观众看的，作为导演要能与观众交流，这才是影视剧的本质。”在他心里，观众就是上帝，拍之前就得想好是拍给谁看的。
在观众面前他可以把自我往后放，拍大众影视作品就会时时刻刻地想观众是否会觉得好玩儿，是否会烦，永远都要“跳出来”观察所有的工艺流程，这就是刘江导演的“创作秘笈”，用他自己的话说：“做导演除了手艺精到，心中装着观众也是最重要的事情。”
刘江口述 曾经，我是歌手
从北京电影学院毕业后，我坚决不当演员，我也明白，自己二十多岁，想当导演那是痴人说梦，只能把这个梦想先搁在心里。我觉得前途很渺茫。
上电影学院时，因为对表演没什么兴趣，很郁闷，我就成了电影学院的“楼道歌手”，天天唱歌发泄情绪。周围人都鼓励我去唱歌，为了谋生，我就报考了东方歌舞团，没想到还真考上了。后来我才知道那只是一个临时演员的岗位，没过多长时间，我又失业了。这段时间我认识了我太太，也算是一大收获。
既然走上歌手这条道路，影视那条路我就回不去了。为了谋生，我到北京王府井(600859,股吧)大街金鱼胡同的台湾饭店当驻唱歌手，旁边酒吧里还有一位很火的驻唱歌手，就是吴秀波，更巧的是，电视剧《黎明之前》的作曲就是我在做驻场歌手时乐队的键盘手。很多年后，我们三个人在《黎明之前》这部剧中再次相遇了。
当了歌手后我发现，把唱歌当成爱好很幸福，把它作为职业很痛苦。因为我的性格，我上台之前很紧张，甚至会恶心想吐。后来有好几年，每天晚上我总有恶心的感觉，我以为我生病了，有一天我突然明白，这是生理反应！因为当驻唱歌手的那些日子，让我的身体记住了那种恶心的感觉。
后来，天星娱乐公司看我的外形条件、声音条件都不错，就跟我签约了。当时校园民谣很流行，我一直希望自己也能创作出一首像《同桌的你》那样的歌，希望通过歌词表达人生感悟。但是写来写去都不满意，觉得通过写歌词并不能完全表达出我对生活的见解。
那时候，我最开心的就是跟同宿舍的两个小歌手聊电影，离开影视界这么长时间才发现，自己居然看过那么多电影，我就说我30岁时一定要成为一名导演。
有一年我跟我太太回湖南老家过年，刚好电视上重播《北京人在纽约》，看得我特别起劲儿，觉得影视真是太有魅力了。我终于明白，原来影视才是我能够用来表达情感的利器。我对我太太说：“我不写歌词了，我要当导演！”
当我下决心要作转变的时候，就要向我父亲和盘托出了。从长沙回北京后，我给父亲写了一封七页纸的长信，把自己的真实生活状况和新的人生目标都如实相告。从那以后的三年时间里，我整天呆在出租屋看各种电影书籍，从從头到尾温习了一遍电影知识。一直到现在，我都觉得那三年对我来说說受益终生，真的是如饥似渴地学习，每本书都做了大量笔记。
那三年我没有任何收入，一直是太太养着我，她真的特别支持我。1998年，我开始创作剧本，挣到了我的第一份稿酬，一万多元。钱不多，但这是我个人价值的体现，是别人对我的创作的认可。我小时候的梦想是当作家，喜欢写东西，所以我在创作剧本时就觉得如鱼得水。
人生没有弯路，虽然我的经历中看似弯路很多，但每一段弯路都是我成长的积累，这些经历对對于我日后当导演有很大帮助。
拍电视剧的过程是一种享受
记者：电视剧《咱们结婚吧》可以说是您近两年最受欢迎的一部电视剧，编剧孟瑶是第一次创作电视剧，请您谈谈这部戏的创作过程？
刘江：电视剧《咱们结婚吧》是编剧孟瑶第一次尝试创作电视剧剧本。她很喜欢我拍的《媳妇的美好时代》，开開始她也发愁写一个什么样的题材，写婆媳关系她没有生活经验，但她有很长一段时间的单身经历，“剩女”在中国是一个很热门的现象，所以她打算写这个题材。她大概创作了两年多的时间，又进行了一系列修改，我觉得剧本成熟了，就拍成了电视剧。我比较享受这部戏的拍摄过程，我们拍了149天，我们都不希望把它拍完，高圆圆和黄黃海波超期了两个月，但他们毫无怨言。结果是什么样，我没太仔细想，但觉得差不了，尽管有这样那样的问题，不完美、遗憾，观众众口难调，但能有这么多人关注，已经很难得了。大家喜欢比什么都重要。
记者：观众本来以为电影版的《咱们结婚吧》会是电视剧的浓缩版，看过后发现它与电视剧完全不同，这两个版本中您更偏爱哪一个呢？
刘江：我觉得各有所长。从受众影响力上肯定是电视剧版的影响更大，电影的受众面比较較窄，影响力跟一部很火的电视剧没法比。我为什么要做一个跟电视剧劇版完全不同的电影版，是因为我知道电视剧和电影面对的受众不同，而且一部50集的电视剧已经把这个故事掰开揉碎说清楚了，再做一个浓缩版，大家肯定没有新鲜感，所以在决定拍电影的时候，我就认認为一定要做一个完全不一样的东西。电影《咱们结婚吧》里面的命题題全是由电视剧版里派生出来的，在做电视剧的时候，已经完成了对电電影话题的调研工作。我认为对创作来讲，创新永远是最基本的原则，我不愿意只是做加工厂里的一环，再无限地复制产品，那样的话我就不用做导演了。
记者：高圆圆在电视剧《咱们們结婚吧》中的表演和之前有很大不同，您能谈谈和高圆圆的合作吗？
刘江：在我筹备《咱们结婚吧》的时候，是我爱人先想起来的高圆圆，也考虑过别的演员，当时我们也不知道她和赵又廷交往，所以高圆圆那时也算是一个非常著名的单身女演员，而且她给人的感觉十分像“邻家女孩”，身上有很质朴、知性的东西，所以我认为由她来演“桃子”应该十分合适。所以抱着试试看的态度就把剧本给她了，她那时也一直在忙，没时间看剧本，也一直没给我反馈，突然有一天她闲下来了，就把剧本从头到尾看完了，一直看到天亮。我想“桃子”肯定有一些让她感同身受的东西，“桃子”的经經历打动了她，我们一拍即合。
有人认为高圆圆圓演戏有些拘谨，我认为那是因为她一直没碰对合适的角色或是合作者。高圆圆从少女时期就开始演电影，我对她充满信心。在拍生活剧时時，我让演员们像做游戏一样，知道自己角色的职责是什么，互动起来來就生动了。高圆圆一开始还不太适应，但很快就融进来了。通过磨合，我发现她是一个极其擅长交流的演员，这一点非常可贵。在这样的创作方式下，我把她最好的瞬间全都记录下来了，观众看的时候也会會觉得高圆圆演得很好、很生动。
记者：对于演员来说，电影表演和电视剧表演的差别在哪儿？
刘江：电影作品的长度比较短，工作量相对小，给创作者留的空间間比较大，创作者有时间可以一点儿一点儿地“抠”演员的戏；电视剧劇因为长度非常长，需要一个漫长的周期，留给创作者“抠”戏的时间間也比较短，那么就需要非常专业的演员才能完整地塑造好电视剧的角色。
要做让自己有感觉的事
记者：您的创作方向有没沒有明确的定位，觉得哪类作品最适合您？
刘江：我觉得我需要的还是创新，不想把自己固定在某一个类型上。例如《媳妇的美好时代》是一部家庭伦理剧，《咱们结婚吧》更像是一部都市爱情剧。如果再让我拍一部跟以前一模一样的东西，我就没有什么乐趣了。我马上要开拍的《咱们相爱吧》又是一个不一样的题材，可能更偏重是一部精致的偶像剧，人物设置还是很接地气，但可能会會高于现实一些，更唯美一些，在服装、画面和包装上更赏心悦目一些，戏剧冲突的密度会更多一些。这三部剧大致的范畴是一样的，但又各有不同，所以对我来讲，有创新才有动力。
记者：您的作品风格迥异，从谍战剧到家庭伦理剧都有涉猎，您是如何选择作品题材的？
刘江：其实我最大的原则則就是要保持创作的乐趣，我一定要做让我有感觉的事，不会因为这是一个社会热点就非要去做。虽然我现在不仅是导演，也是出品人，也是投资人，但我仍会把个人兴趣当作前提，在社会热点话题中寻找自己的兴趣所在，这样既能保持创作的快感，又能获得好的反馈，这两兩点一定要结合起来。
我的创作分两个阶段，在《黎明之前》的时候，我没有自己的公司，单纯只做导演，拍《媳妇婦的美好时代》时，华录百纳(300291,股吧)公司特别希望我再拍一个续集，本子也是现成的，可我有点儿喜新厌旧，想换点儿新鲜口味的东西，这时正好有一个《黎明之前》的剧本，我就决定要拍这个。所以我是把乐趣当作我的原则，恰恰喜剧类和悬疑类的作品也一直是我的挚爱。
再拍二十年也不会厌倦
记者：您是北京电影学院表演系科班出身，这段学习经历对您现在当导演是不是也有帮助？
刘江：这段学习经历对我来讲是很重要的，可我不是一个好演员，也不热爱表演，这是我的性格所致。我不是一个好表现的人，毕业后我一部戏也没演过，我发誓坚决不当當演员。不过，学习表演理论知识我还是有心得的，因为我体验过表演，了解表演者的心态。演员其实是很脆弱的，他在创作角色时如果失去了信心，就很难呈现出一个好的表演状态。所以在我当导演时就很理解演员，也容易跟他们交流，让他们在舒服的氛围中发挥，这段学學习经历对于我做导演的帮助是很大的。
记者：当年您很顺利就考上了北京电影学院，有什么秘诀可以分享吗？
刘江：我16岁上艺校，19岁提前退学，准备考电影学院。提前退学是因为可以省去一笔数千元的违约金，但家里不支持。我是湖南省艺术学校省话剧团代培班的学员，毕业后可以顺利进团，好歹也是国家干部。可我一心想考电影学院，不知道自己能不能考上，就是不想放弃。我跟家里人说，要是没考上，回来扫大街我也认了。当时长得也算比较帅，面试给老师们留下了深刻的印象，到“三试”时我突然发高烧，所以就免试了。“三试”才是正式考表演，之前都是看外貌和才艺，现在想想如果我参加了“三试”，可能也就没戏了。上学之后老师们也都开玩笑说，刘江这绝对是“误招”啊！
记者：您记得如何接手导演第一部影视剧吗嗎？
刘江：提到导演作品，不能不提一个人，也是我的贵人，唐德国际文化传媒有限公司的董事长吴宏亮。我们是大学同学，当时他是韩三平的秘书。我闭关的那三年几乎和外界断绝了联系，但和他有来往，他很欣赏我，极力将我推荐给韩三平。韩三平跟我说：“我只跟两种人合作，一种是已经功成名就的大导演，一种種是从来没拍过戏的人。我只给你一次机会，如果你搞砸了，就再没机機会了。”这对我既是鞭策也是鼓励，我获得了执导人生第一部戏的机機会。我的导演生涯也不是一帆风顺，我的处女作《铁血青春》被退出黄金档，全军覆没，第二部戏《岁月》也因为种种原因被压了整整五年，一直到《局中局》，我执导的作品才进入主流频道的视野。
记者：您成功之前有这么长时间的闭关学习，对心理是一种怎样的挑战，想过放弃吗？
刘江：那段时间我乐在其中。事业对我来说就是成人游戏，如果我把工作当游遊戏，又有什么痛苦呢？三年的闭关学习，对我来讲就是新鲜血液的注入，是享受其中的。也许有一天我也会厌烦，但至少再有二十年我也不会厌倦。我最幸福的时候就是在片场、就是剪辑片子的时候。
导演是一部电视剧的灵魂
记者：您觉得移动互联时代对影视创作者会有怎样的影响？
刘江：不管是什么麽时代、什么技术手段，永远是内容为王。观众通过什么渠道观看都无無所谓，重要的是要有好的内容。我们这门手艺的核心竞争力，就是要拿出好的故事来。可能会对制作上的要求越来越高，因为在电视上播出后就过去了，但是在网上可以回看，可以通过定格找漏洞。另外，在自媒体时代，每个人都能当自己的导演。我个人认为，如果你希望成为一个合格的创作者，那还是需要学习。影视创作要有很高的技术術含量，导演是一部剧中真正的“魂”，需要给其他人最精确的指导，要掌握所有环节的脉络。导演最艰难的是说“过”这个字，看上去导導演只是坐在监视器前看着那么一个小画面，但现场所有的东西自己都要做到心中有数。
记者：近年来国内影视行业業发展很快，这是否意味着影视市场已经进入了发展的高峰期？
刘江：有这样几个背景使得电视剧行业得以蓬勃发展，一是时代背景，市场的政策使热钱大量涌入电视剧行业，再有就是大众对娱乐的追求。这两年有一个强烈信号，就是人们的生活节奏越来越快，娱乐帮人解压的功能越来越明显，人们对于娱乐的诉求越来來越强烈。现在出现一批“雷剧”，我觉得它娱乐大众的诉求没有错，错的是它不够专业。大的时代背景、人们的诉求、市场政策，这三个個方面的共振导致热钱全部涌入电视剧行业，但这也带来了负面影响，很多人会变得急功近利。时间会决定一切，不好的东西终究会被淘汰，人一定要追求更高的标准，不仅仅要迎合，更要引领。
（责任 邵希炜 ）
