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安徽省话剧院原创儿童剧《天堂里的老师》是一部描写教师的戏，选题、立意都非常有价值。
作品结构很别致、很独特。四场戏分别是“昨天”“前天”“今天”“明天”。故事都发生在偏远的山村小学：第一场“昨天”，年轻的乡村教师王元以独特的方式“收服”了调皮小学生猴皮精，却在大雨带来的泥石流中，为保护猴皮精和学生们，献出了生命；第二场“前天”，一位名叫洪梅的老教师前来接替去世的王元老师，通过洪梅老师，故事意外地跳荡到王元老师的童年——当年调皮的小王元被洪梅老师“收服”，在一次山洪暴发时，又被洪梅老师舍身相救，从此立下了当老师的志愿；第三场“今天”，失去王元老师的孩子们，靠着对老师的回忆，彼此温暖、支撑着艰难的生活，内疚的猴皮精，学着以王元老师的方式，帮助着受伤的同学山妹；第四场“明天”，未来的某一天，长大成人的四名同学重回乡村小学，看到了像王元一样留在这里、成为乡鄉村教师的猴皮精……教师的职业精神在三代乡村教师的身上传递着、发扬着。围绕着主人公王元老师，全剧描写了三代乡村教师的成长，它跳出了一人一事的叙述，以一种新鲜、自由的时空跳荡，讲述了一个动人的、具有历史纵深感的“师心传承”的故事。
这部戏的主创团队，包括演员，除了编剧陈传敏是业内资深专專家，其余都是年轻人。在年轻导演许曼地的总体把握和带领下，舞台上充满活力，整体呈现很大胆、很大方、很现代也很开放——心胸、视野、审美趣味的开放。
舞台呈现有很好的样樣式感，很好的歌舞化的追求。本剧所采用的歌舞化样式，不仅动听、好看，更是对独特观众群（青少年观众）需求的一种特殊关照：可以帮助并不了解偏远山区生活的小观众们，顺利走进那一片遥远而陌生的生活。怎么让一个沉重的话题，一片灰蒙蒙的、艰苦的生活场景有色彩地呈现在舞台上，这些都是需要费心思的，需要寻找、创造一种種更加活泼的、丰富的视听方式。剧中运用歌队，大量使用童声合唱。旋律优美、单纯、动听、上口，演唱录制的质量也非常高，清亮纯美，带给全剧一种现代感。作用在戏剧中，它又构成了咏叹——属于少年的欢快咏叹，也是对剧中人物、主题思想的咏叹、诠释和升华。同时，大量的歌唱也使这部近于散文诗的戏剧以情取胜。
舞蹈及肢体动作的编排也有许多新意，其中令人印象最深刻的，是与形象设计结合得很好的“泥石流”的拟人化舞蹈。这种舞蹈避免了用多媒体表现泥石流的过实、避免了用舞美动作表现泥石流的过繁，形体的“泥石流”是好看的、清楚的、儿童趣味的、流动自如的，同时，又令这一构成灾难的自然现象有了情感指向和态度表达的可能性，也帮助了台上演员的表演。
