影视新闻《我们爱盒子:盘点最值得收藏的DVD套装(组图)》

　　书架上要是没有几只像样的“盒子”，那还叫什么影迷？是的，我们都爱套装，这不仅仅是为了把喜欢的导演或者演员“一网打尽”，也是人天生的收藏癖在作祟。不过，市面上的套装鱼龙混杂，很多某某导演全集的套装，其实就是在硬盒子里装了一堆D5，全则全矣，质量却不敢保证，画质、字幕都让人皱眉，花絮和评论音轨就更别奢望了。我们在这里向大家推荐的则不然，优秀的套装应该能体现制作者的眼光，有其独特的选片角度和稀罕的内容，至于花絮就更该尽善尽美——这才是值得收藏的DVD嘛！

　　爱森斯坦：有声时代

　　Eisenstein: The Sound Years

　　标准收藏版、2碟装、2001年4月发行

　　谢尔盖·爱森斯坦——电影艺术的先锋、蒙太奇理论的奠基人和最坚定的实践者。爱森斯坦迷恋于“杂耍蒙太奇”所创造的影像的节奏感和丰富的象征意义。但是在1930年代末期，爱森斯坦从好莱坞和墨西哥回到苏联，他或许也意识到了过分执着于“影像的隐喻”将电影陷于繁复与死板的境地，他的创作风格此时发生了巨大的转变，从以《战舰波奖金》和《十月》为代表的无声时代，转入“有声时代”用更加传统的手法去结构电影。《亚历山大·涅夫斯基》(Alexander Nevsky，1938)、《伊凡雷帝1》(Ivan the Terrible, Part I，1944)、《伊凡雷帝2》(Ivan the Terrible, Part II，1958)这三部史诗电影就是爱森斯坦的新尝试。

　　重点电影：《亚历山大·涅夫斯基》。爱森斯坦借用俄罗斯民间故事、历史剧的手法和迪士尼的技术支持，创造出了一部具有广度的史诗篇章。故事隐喻了苏联人对于德国纳粹崛起的担忧，其中“冰原一战”的场面更是电影史上最著名的视觉实验。

　　重点花絮：DVD收录了爱森斯坦的未完成作品、也是他拍摄的首部有声电影——1937年的《贝金草原》的修复版本。

　　卓别林选集

　　The Chaplin Collection

　　英二区华纳&Mk2、十碟装、2003年9月发行

　　伟大的卓别林，伟大的套装。总共收入八部电影，既包括大家耳熟能详的喜剧如：《大独裁者》、《摩登时代》、《城市之光》、《淘金记》、《寻子遇仙记》、《马戏团》，也有《凡尔杜先生》(Monsieur Verdoux，1947)、《舞台生涯》(Limelight，1952)这样的晚期作品。画质修复做得很出色，每部电影都配有制作特辑等花絮。这些碟片也都同时单独发行，但你必须购买套装，因为只有套装里才包含这两部非常珍贵的电影：《巴黎一妇人》(A Woman of Paris，1923)，卓别林非常重视的一部作品，是他电影中罕见的悲剧；《纽约王》(A King in New York，1957)，卓别林的倒数第二部电影，讲述一个小国的国王在纽约先落魄又走运的荒唐故事，是他最后一次出现在银幕上。

　　重点电影：《舞台生涯》、《凡尔杜先生》、《纽约王》。我们对“会说话”的卓别林了解太少了。

　　重点花絮：纪录片《卓别林的艺界人生》(Charlie: The Life and Art of Charles Chaplin)。这部纪录片拍摄于2003年，对卓别林在导演、表演、音乐等方面取得的成就进行了全面而客观的评价，斯科塞斯、约翰尼·德普等当代电影人也纷纷在片中发言。而且纪录片也详细记叙了卓别林起伏多舛的一生：四次婚姻、被FBI跟踪调查、被迫流离失所……堪称这位“喜剧之王”的影音档案。

　　让·考克托的奥菲斯三部曲

　　The Orphic Trilogy

　　标准收藏版、三碟装、2000年6月发行

　　诗人、画家、剧作家、法国先锋派最具影响力的影人让·考克多，在他最著名的《奥菲斯三部曲》中为我们带来了一个异样的梦幻世界。充满颠覆性和颓废色彩、其破坏力和对美的表现力同样让人惊叹。让·考克托将古典神话以超现实的方式演绎(奥菲斯即是希腊神话中的著名人物)，他孜孜不倦的探讨着艺术家与他的作品、及现实和梦境的关系，充满欢欣雀跃的用影像进行着一个个实验——慢镜、倒放、镜子与水面的特效。让·考克托的电影总是带着如那喀索斯般的自恋，这《奥菲斯三部曲》——包括1930年的《诗人之血》(The Blood of a Poet)、1949年的《奥菲斯》(Orpheus)和1959年的《奥菲斯的遗嘱》(Testament of Orpheus)——就是他最杰出的三部作品。

　　重点电影：《诗人之血》。《奥菲斯三部曲》的开篇之作，更是法国超现实主义运动的代表作品。在一栋烟囱倒塌的瞬间，诗人跃入镜中，进入一个梦境般迷乱的世界。倾斜诡异的房间，每扇门都将释放一段梦境；孩子们用雪球进行着一场残酷的战争，一个孩子死亡然后重生；《诗人之血》用碎片般的段落拼接成一个关于记忆、死亡和重生的狂想，充斥着弗洛伊德式晦涩的符号。难怪有人将本片形容为，“对超现实幻境的一次现实的记录”。

　　重点花絮：1984年拍摄的关于让·考克托生平长达66分钟的纪录片《考克托：关于未知者的自传》

　　瓦依达的三部战争片

　　Wajda: Three War Films

　　标准收藏版、三碟装、2005年4月发行

　　这个套装收入了有“波兰电影之父”美称的安杰依·瓦依达早期的三部电影：1955年的《一代人》(A Generation)是其初试啼声之作，而之后的《下水道》(Kanal，1957)则成为首部反映1944年波兰华沙起义的电電影，该片也获得了戛纳电影节的评委会特别奖。最后，1958年的《灰烬与钻石》(Ashes and Diamonds)成为瓦依达的大师级作品。标准在这个套装里选择的三部电影恰如一个阶梯，见证了瓦依达风格的成熟，同时也成为新来者接近波兰电影的“入门指南”。而且，三部电影拥有同样的主题，真实實再现了那一段残酷的历史，以及在战争中为了个人与民族的自由而战戰的人。

　　重点电影：《灰烬与钻石》。“战争三部曲”的终篇，可以明显感觉到导演的兴趣已经由事实本身，转向更深层的思考和对现实的影射批判。战争结束，城市变成余烬未息的废墟。德国人走了，苏联人来了，主人公，或者说所有波兰人，都处處在一个空前混乱的历史旋涡中辨不清方向，政治、伦理、宗教、情欲纠结在一起。本片有着堪称华丽的摄影和男主演齐布尔斯基令人窒息的表演，无论何时都是波兰电影的巅峰之作。

　　重点花絮：对瓦依达及其合作者们超过90分钟的详尽访谈，内容关于导演的职业生涯和多部作品的制作经历。

来源：银河演员网新闻

　　希区柯克签名收藏套装

　　Alfred Hitchcock Signature Collection

　　华纳、九碟装、2004年9月发行

　　希区柯克的电影是碟市上永不疲倦的热门货，套装也很常见，不过华纳发行的这套选片比较全面，避开《后窗》之类常见名片，顾顧及到一些相对不知名的作品，而且花絮既丰富又有价值，很值得收藏。共计收入九部电影，包括《电话谋杀案》(Dial M for Murder，1954)、《海外特派员》(Foreign Correspondent，1940)、《伸冤记》(The Wrong Man，1956)、《欲海惊魂》(Stage Fright，1950)、《忏情记》(I Confess，1953)、《史密斯夫妇婦》(Mr. and Mrs. Smith，1941)、《火车車怪客》(Strangers on a Train，1951)，和《西北偏北》(North by Northwest，1959)。

　　重点电影：《西北偏北》、《电话谋杀案》、《火车怪客》

　　重点花絮：每部电影都配有出碟时新加入的制作特辑，内容非常翔实。同时，导演彼得·博格丹诺维奇为《史密斯夫妇》所做的评论音轨很值得一听。

　　安托万·多尼尔奇遇记

　　The Adventures of Antoine Doinel

　　标准收藏版、五碟装、2003年4月发行

　　1959年，特吕弗的《四百下》震惊了世界……省略掉这這些称颂该片地位的词语吧，其实这部电影也同时创造一个令人难忘的银幕形象：由让-皮埃尔·利奥德饰演的安托万萬·多尼尔。特吕弗后来让利奥德在多部电影里继续扮演安托万这个人物，构成了一个人的成长历程：青春期、娶妻、生子、离婚。标准準将这个“成长史”收入套装，包括：《四百下》、《偷吻》(Stolen Kisses，1968)、《床底风云》(Bed and Board，1970)和《爱情狂奔》(Love on the Run，1979)。有趣的碟封被分别设计成衬衫、内衣和西装，暗合电影主题以及主人公身份的变化。想想看，看一个演员和他的角色一起变老，是件多么有趣的事情啊！

　　重点电影：《四百下》。既然是成长史，自然需要从從小时候开始看。何况，《四百下》的平易近人也会让容易被“艺术电電影”头衔吓跑的人镇定下来。

　　重点花絮：花絮实在太丰富了，评论音轨、访谈、特吕弗拍摄的短片……都不容错錯过，但最独特的还是利奥德在一次电视访谈中讨论自己与特吕弗的关關系和对电影的个人理解。

　　斯坦利·库布里克套装

　　Warner Home Video Director’s Series: Stanley Kubrick Collection

　　华纳、十碟装、2007年10月发行

　　美国电影大师、事无巨细的完美主义者，斯坦利·库布里克迷恋于极端风格化的影像、非人性的美感、宏大的议题和随之而来的未来主义史诗风格，当然，还有贯穿他作品始终的对于人性的绝望、对暴力恐慌、对自由意志的极端质疑。华纳在2007年底推出的库布里克套装，是迄今为止的最佳版本，收录了七部最经典的作品，《洛丽塔》(Lolita，1962)、《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey，1968)、《发条橙》(A Clockwork Orange，1971)、《巴里·林登》(Barry Lyndon，1975)、《闪灵》(The Shining，1980)、《全金属外壳》(Full Metal Jacket，1987)、《大开眼戒》(Eyes Wide Shut，1999)，并增加了大量全新花絮。

　　重点电影：《发条橙子》、《2001太空漫游》、《闪灵》。

　　重点點花絮：DVD套装内容极为丰富，不但本每部电影都收录了相关花絮，更附有一部纪录片《斯坦利·库布里克：电影人生》。影片由库布里克常年的合作伙伴Jan Harlan拍摄而成，影片不但采访如伍迪·艾伦、汤姆·克鲁斯、杰克·尼克尔森、艾伦·帕克、马丁·西科塞斯、史蒂芬·斯皮尔伯格等人好莱坞名人，更走访了库布里克相伴42年妻子——克里斯蒂娜，为我们們描绘了一副完整的库布里克肖像。

　　红白蓝三部曲

　　Three Colours Trilogy

　　英二区人工眼、四碟装、2004年4月发行

　　波兰电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基以法国国旗为题拍摄的“红白蓝三部曲”——《蓝》(Bleu，1993)、《白》(Blanc，1994)、《红》(Rouge，1994)，分别象征着“自由、平等、博爱”。视觉上的充满表现特征的色彩和灯光的运用、摄影机优雅的运动手法、交错的叙事以及充满哲思的议题，使得《红白蓝三部曲》充满了神秘的美感、象征着人类精神的高贵与优雅，而其也为大师的艺术创作画上了句号。

　　重点电影：《蓝》。什么是自由，真正的心灵上的自由？电影跟随着一位刚刚经历丈夫与孩子死亡的女人，寻找生命的重生、寻获爱与宽恕能力的故事。

　　重点花絮：1994年拍摄的长达55分钟的纪录片《我狠一般……》(I’m So-So…)回顾了基耶斯洛夫斯基的导導演生涯。

　　马丁·斯科塞斯选集

　　Martin Scorsese Collection

　　华纳、五碟装、2004年8月发行

　　没有《出租车司机》和《愤怒的公牛》，却选入三部挺不常见的电影：处女作《谁在敲我的门》(Who's That Knocking at My Door，1967)、采用女性视角的早期作品《再见爱丽丝》(Alice Doesn't Live Here Anymore，1974)和黑色喜剧《下班后》(After Hours，1985)。这三部片子都属于首次发行DVD。再加上《穷街陋巷》和《好家伙》，五部片子恰似五个不同时期的坐标，足以连成一条轮廓清晰的“马丁·斯科塞斯曲线”——看过之后你对这位导演的认识肯定会更全面了。

　　重点电影：《谁在敲我的门》。套装中最珍贵的宝石——看过斯科塞斯处女作的人恐怕不多吧？本片由哈维·凯托主演，可以被视为《穷街陋巷》的雏形。

　　重点花絮：勤奋的斯科塞斯为每部电影都亲自配上评论音轨軌，爆料不少。短片“从教室到街头”记叙了第一部电影的拍摄经历，既有趣又具启发性。而《好家伙》在本套装中采用双碟配置，一张塞的满满的花絮碟让人目不暇接。

　　华纳黑色电影套装，第一辑

　　The Film Noir Collection, Vol. 1

　　华纳、五碟装、2004年7月发行

　　最初见到这套DVD时，“黑色电影”这个名词对我们来说还很陌生。其实这是法国影评人们发明的一种称谓，专指二战后美国涌现出的一大批风格相近的犯罪片和间谍諜片。华纳总共发行了无辑“黑色电影”，后来福克斯等公司也跟风而动，但最经典的还要数华纳套装的第一和第二辑。本辑中收入五部电影：《爱愛人谋杀》(Murder, My Sweet，1944)、梦露主演的《夜阑人未静》(The Asphalt Jungle，1950)、罗伯特·米彻姆和柯克·道格拉斯主演的《漩涡之外》(Out of the Past，1947)、《枪疯》(Gun Crazy，1949)，和《出卖皮肉的人》(The Set-Up，1949)。难得的是五部老片子都经过了数码修复，保持原有音轨，并配有评论音轨。

　　重点电影：《爱人谋杀》，根据硬汉派侦探小说大师雷蒙德·钱德勒的小说改编，迪克·鲍威尔扮演的大侦探菲利普·马洛与《夜长長梦多》(另一部根据钱德勒小说改编的电影)里的亨弗莱·鲍嘉版马洛难分伯仲；《出卖皮肉的人》，一部影响了《愤怒的公牛》的拳击电影。

　　重点花絮：五条评论音轨，尤其是马丁·斯科塞斯评论《出卖皮肉的人》的那条。

　　詹姆斯·迪恩全集

　　The Complete James Dean Collection

　　华纳、六碟装、2005年5月发行

　　死亡让他成为永远的偶像，一个真正意义上的、可以为一代代迷茫的青少年所顶礼膜拜的偶像。他彻底实践了“Live Fast, Die Young and Leave a Good-looking Corpse'”的誓言、因为他在电影中永远和这个世界格格不入，带着幼兽般的惊慌与倔强，想要勇敢的闯荡世界。仅仅有三部电影《无因的反叛》(Rebel Without a Cause，1955)、《伊甸园之东》(East of Eden，1955)、《巨人传》(Giant，1956)，詹姆斯·迪恩就让那些反抗社会和父辈的叛逆少年找到了心灵的归宿。即使以如今的眼光来看詹姆斯·迪恩当年所拍摄的电影或许不见得精彩，即使后人有无数证据说明詹姆斯·迪恩不过是有同性恋倾向的小混混，那又如何？我们需要一个偶像，我们创造了他。

　　重点电影：《无因的反叛》。尼古拉斯·雷拍摄导演、好莱坞第一部正视青少年问题的电影。反映了二战后，美国青年人的迷茫与痛苦。

　　重点花絮：纪录片《永远的詹姆斯·迪恩》和他拍摄《无因的反叛》时的试镜片段