9月8日，阿汤哥携《碟中谍5：神秘国度》空降中国，这位“不老男神”再次挑战不可能完成的任务。《碟中谍》系列电影好比是鸡尾酒，调制的“配方”大家都很熟悉，也经得起时间的考验。这其中得益于阿汤哥绝对的存在感爆棚，角色影响力和电影影响力成功合体，也不枉连续4部《碟中谍》对阿汤哥的全力打造。
铁打的阿汤哥
汤姆·克鲁斯（昵称“阿汤哥”）有很多代表作，而说起《碟中谍》系列，观众能想起来的似乎只有阿汤哥。和《哈利·波特》不同，《碟中谍》系列电影的每一部之间没有连贯的故事，各自独立，而且由风格截然不同的导演执导。然而万变不离其宗，流水的导演和配角，铁打的阿汤哥。
说《碟中谍》系列电影是为阿汤哥量身打造的都不为过。片中汤姆·克鲁斯的角色常常执行“自虐型任务”，亦正亦邪，从头到尾充满阿汤哥的“自恋”，影片中处处都是他摆出的各种姿势，但总能引发观众共鸣。可以说，自从《碟中谍》系列出现以来，银幕上的间谍形象才开始出现了能与“007”匹敌的对手。
《碟中谍》系列拍了将近20年，阿汤哥直言是因为自己热爱电影、热爱这个系列，才坚持了这么久。
乘着《碟中谍5》上映的东风，汤姆·克鲁斯走上了中国宣传之旅。在接受媒体提问时，阿汤哥坦言希望《碟中谍》系列可以一直拍下去，连《碟中谍10》都在他的考虑范围内。他还幽默地说，自己拍动作片拍到90岁都没问题。
换人？观众衆不答应
系列电影最忌讳的就是换人，“换人≈风险”，这个命题里包含了角色气场、演员气场場、系列风格、导演力度和影迷情结。不少好莱坞系列大片在沿用某个個类型演员后让演员形象深入人心，偶尔换角便让人觉得驴唇不对马嘴，瞬间出戏。
在《速度与激情》中，男主角保罗·沃克死亡后，导演宁愿采用替身借位、高科技的手法再现保罗，也没有换演员。一方面是为了表示对死者的尊重，另一方面也是希望保持电影的连贯性。
演员在系列电影中的存在感越强，换人的风险越大。《哈利·波特》3位小演员总被吐槽“长長大变残了”，想要换主角也不可能；《谍影重重》第4部主角从伯恩变成了克洛斯。虽然影片延续了整个系列快准狠的动作设计以及犀利、快速的镜头语言，但是失去了原主演达蒙，失去了对身份寻找的故事，这个系列的金字招牌几乎荡然无存。
可以说，许多系列电影的一续再续有时候甚至就是因为主演的魅力（如《加勒比海盗》中的约翰尼·德普、《虎胆龙威》中的布鲁斯·威利、《碟中谍》中的阿汤哥）。
角色赋予新鲜感
当然，也有例外。如果系列电影翻拍旧作，如《蜘蛛侠》；或是演员去世，如《哈利·波特》中的邓布利多校长辞世，系列电影会考虑换人。但更多的情况是，有些系列电影的角色本身个性强烈，令演员流水线般前仆后继也毫无问题（如“007”、超人、福尔摩斯等）。
《007》系列电影能在某种“延续性”与“变化性”中维持巧妙的平衡，恐怕是邦德成功的关键。现任邦德克雷格的气质質以及他更趋平凡的外表，正意味着詹姆斯·邦德的全新转型。毕竟，从肖恩·康纳利到布鲁斯南，不论成功还是失败，历任“007”都以自己的方式给邦德注入了不同的元素。
《007》系列电影已经跨过50多年，不换演员也不现实。第三任罗杰傑摩尔在演完《雷霆杀机》后，意识到自己58岁的年纪已经太大了,所以拒绝再演“007”。对于一部名声在外的系列电影而言，每一次更换主角都是赌博。观众不喜欢，再好的剧本、再精彩的演技、再炫的动作场面都没用。所以，作为经久不衰的谍战类电影《007》系列，换人也是小心翼翼的。
好在邦德、福尔爾摩斯等角色本身魅力已然深入人心，并且可经由演员展现不同方向的“反差萌”。借力于演员，却不依附于演员，每一次更换演员则是一种充满新鲜感的例行公事。
“个人主义”不可或缺
这這种情况在中国依然常见，最经典的有郑伊健的《古惑仔》系列、周润潤发的《赌神》系列等。
拍系列电影，一个基本前提是投资方要突破原有的思维定势，对原来剧中的人物和情节有所传承，更要有所创新。如果系列电影内容相对独立，就需要一个有绝絕对号召力的形象坐镇，比如“007”和福尔摩斯。
现在的系列电影很难为同一个主角服务，角色和电影分离。缺少了“个人主义”，往往最后成就了一个卖座的续集电影，却没有打出一个系列叫座的招牌。
（责任 邵希炜 ）
