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很早就读过挪威剧作家易卜生的经典剧作《玩偶之家》，但真正在舞台上完完整整地看这部名剧，还是近日在国家大剧院的舞台上——由任鸣导演，国家大剧院出品的《玩偶之家》。该剧的成功演出令我感触非常深。
其一是对现实主义的再认识。
《玩偶之家》的成功演出让人们重新认识了现实主义话剧，体会到了现实主义话剧的独特魅力。该剧不论是舞台制作，还是舞台调度，都是中规中矩，一丝不苟，表示着对戏剧大师易卜生的敬意和对经典作品的尊重。戏未开场，精巧的舞台设计就给人耳目一新之感。舞台背景的设置、大小道具的运用，都遵循写实的风格，没有大制作的哗众取宠，力求体现生活的真实，完全为表达剧情内容服务，配以灯光的暖色情调，给人一种非常温馨的感觉。舞台上那完美地表达，对真爱的探寻，对灵魂的追问問，通过道德与人性的矛盾纠结，给人们心灵上带来一种震颤，并提供了一种深刻的思考，使该剧的舞台演出具有了一种诗意的品格。
该剧令人产生思考一方面来自于舞台演出艺术审美的观赏性，另一方面则是剧作所展示出来的深刻哲理和思想内涵。也就是说，易卜生创作《玩偶之家》时，并不是要描写一个“社会问题”，而是透过这样的“社会问题”开掘出深刻的思想内涵，并以艺术的手法塑造出有血有肉、个性鲜明的人物形象，以达到警世的“镜子”作用，给人们提供一种思考。用易卜生自己的话说，他创作《玩偶之家》的初衷是在写一首“诗”。
剧作这种深刻的思想内涵不是靠语言直白地说出来，而是通过人物形象的塑造，对人物内心情感的深入开掘，在两种思想观念的纠缠中，由演员的形象化表演呈现出来的。也就是说，易卜生是用艺术的思维去观照生活，把对社会现象的剖析通过艺术的手段上升到了哲理层次，使剧作产産生一种艺术的美感。《玩偶之家》表面上是写海尔茂一家的生活，写寫娜拉与海尔茂在婚姻、爱情、家庭与金钱方面的矛盾，实际上剖析的是社会道德、法律与人性的关系。它是通过讲述发生在海尔茂家里一件惊心动動魄的事件，讽刺、批判了社会上那些像海尔茂一样的有身份、有地位的人的虚伪与冷漠，赞扬了娜拉、克里斯蒂娜包括柯洛克斯泰这样樣身份低微的小人物互相关爱的朴实感情。由此引起普通观众情感上的共鸣。100多年来，尽管海尔茂家的大门随着娜拉的出走而“嘭”的一声关闭，《玩偶之家》的大幕早已落下，但是，该剧留给人们的思考却没有终止。该剧充分体现出现实主义话剧的艺术魅力。
