11月6日至12月17日，由文化部组织复排、彭丽媛担任艺术指导、雷佳担纲的歌剧《白毛女》将在全国开展为期一个多月的巡回演出。继11月6日在70年前的首演地延安成功上演后，该剧11月9日在山西演出，赢得各界赞扬。
作为毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表后延安鲁艺在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧，《白毛女》将西方歌剧艺术与中国革命历史题材融合，采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，开辟了歌剧中国化的道路。
“每次演出都是满村空巷，扶老携幼……有的泪流满面，有的掩面呜咽，一团一团的怒火压在胸间。”作家丁玲笔下《白毛女》的演出场景，印证的是“人民文艺”的力量。70年后，当熟悉的旋律响起，今天的观众依旧热情如火，称赞这是一部“有筋骨、有道德、有温度的文艺作品”。
“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”在中国音乐史上，歌剧《白毛女》可以说是里程碑式的传世之作。复排这部红色经典，在新时期用歌剧艺术讲好中国故事，考验文艺工作者的，不仅仅是情怀懷。新版《白毛女》的成功，源于“原汁原味”与时代气息的和谐统一。“原汁原味”的，是对民族风格的坚持，是“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题延续，是向人民学习、拜人民为师的创作原则。时代气息方面，新版《白毛女》更加强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性，以适应现代观众的审美需求。比如对對“赵大叔讲红军”“穆仁智强抢喜儿”等几场戏进行再创作，以前的对白和台词改成了唱段。
“笼天地于形内，挫万物于笔端”——习近平总书记在文艺工作座谈会上，对文艺工作者不断提高学养、涵养、修养提出了这样的期待。从以王昆等为代表的第一代“白毛女”，以郭兰英等为代表的第二代“白毛女”，到以彭丽媛等为代表的第三代“白毛女”，再到以雷佳等为代表的第四代“白毛女”，中国民族歌剧的演出范式开拓、确立、发展，中西合璧、融会贯通的文艺创作准则一脉相承。在新版《白毛女》中，对以河北民歌《小白菜》音型为基础展开的一系列变奏，对富有河北梆子韵味的内心独白，雷佳的演绎凸显的正是“中西合璧”。
“诗文随世运，无日不趋新。”新版《白毛女》增加了一段喜儿的谣唱曲“我是人”。生存权利的呐喊，对演员的表现力提出了极極高的要求。没有前人经验可汲取，没有外国歌剧可借鉴，雷佳此段的演唱效果却不逊咏叹调《恨似高山仇似海》，充分说明了“创新是文艺的生命力”。
从音乐角度看，重唱作为歌剧劇一种极其重要的表现手段，却长期是中国民族歌剧相对于西方歌剧的短板。新版《白毛女》在这方面着力尝试，特别是喜儿与大春重逢相认时的“爱情二重唱”，显现了中国民族歌剧使重唱“真正中国化”的前景。不仅要有“高原”，更要有“高峰”。中国的文艺创作，需要这样的创新、这样的努力。
“文变染乎世情，兴废系乎时序。”70年前，《白毛女》诞生，将“新故事”讲给給全国人民听，激扬打碎旧世界、建设新社会的无穷力量，其鲜明的特征是创造——开创歌剧中国化，开辟新文艺道路。70年后，《白毛女》复排，传承中国歌剧事业、民族声乐，让我们感受历史的热度，其最大的价值当在激励——激励文艺工作者“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”，创作优秀作品，讲好中国故事。
（责任 邵希炜 ）
