艺术节经典剧目《高原情》展演。
在影视界，王牌编剧的风光，并不亚于明星。投资商以高价等待他们开写，演员渴望能得到他们的青睐。但是，在传统戏曲剧本的写作领域，情况却多有不同：报酬无法与影视剧本相比；写剧本前要对传统文学和舞台艺术有足够了解；不少年轻人对这个行当望而却步……
不过当下，在四川传统戏曲剧本写作领域，情况正在好转。比如，首届四川艺术节的“重头戏”——“四川文华奖”舞台剧目展演活动，正在进行中。与此同时，作为首届四川艺术节的重要内容，剧本创作交易会、舞台剧编剧培训班，也正火热展开中。徐棻、谭愫、廖全京等多位著名剧作名家，都将逐一开坛授课，为年轻编剧分享他们多年来在传统戏曲创作中的心得和见解。
一种共识：传统戏曲好剧本一本难求
据省文化厅剧目工作室创作评论室主任杜林向华西都市报记者介绍，这次舞台剧编剧培训班，学员来自全省十多个市州，二十多位。他说，“办这个培训班，目的就是多培养咱们四川本土的舞台剧编剧。”杜林说，在当下，“出现了传统戏曲剧本荒的状况。很多院团都想拍戏，但是好剧本，一本难求。因为传统戏曲剧本，在众多舞台剧剧种中，是最难的。再加上经济濟报酬低等原因，能写的人，更愿意写小说、影视剧。”
著名川剧编剧谭愫，今年73岁了。其新编川剧《薛宝钗》参加“首届四川艺术节”的文华奖剧目展演，深受好评。在艺术节期间的戏剧名家讲座上，他也将登台开讲戏剧创作。在接受华西都市报報记者采访，谈到传统戏曲本土编剧人才状况时，他说，“当下网络时時代，人们的审美样式更加多样，导致传统戏曲观众流失，这些客观情况，导致愿意从事戏剧编剧的年轻人比较少。好剧本比较难找。这在全国范围内都差不多。”
名家分析：写太难，出头难不少年轻人望而却步
著名编剧徐棻，写戏写了55年，“现在我已经經80多岁了，我还在写。就是因为热爱。我也希望有年轻一代的编剧劇能快快成长起来。所以我也非常愿意，把我这么多年写戏的经验和教训，教给年轻人。”
徐棻分析说，“在当下，戏剧，尤其是传统戏曲还处于低谷。戏剧编剧得不到社会的关注和重视，写了好剧本，也很少有机会出头。结果就是，挫伤了不少编剧的积极性，让想当编剧的年轻人望而却步。于是不少能写的跳槽了，又没有新鲜力量进来。”
对举办编剧培训班培养養本土编剧新生力量的做法，徐棻很赞同：“重新加强对后辈力量培养養的力度，是一个好现象，也很必要。当然，这需要一个过程。在编、导、演三种行当中，编是最难的。导演和演员还可以根据剧本去发挥揮，但剧本作者，就只能自己靠自己全新‘创造’。戏剧剧本的写作，更是难上加难。所以，培训班的成果也不是立马就出现的。”
著名剧作家魏明伦也认同此道理，“中国戏曲，最缺编剧，不缺演员。演员多得狠，梅花奖获得者很多。”他说，在众多文学类别中，“戏剧文学是最难的。现在网络上有网络小说，但是没沒有网络剧本。就因为剧本不是随便就写成的。魏明伦向记者透露，他现在仍然在创作戏曲剧本，“前段时间我还参与了川剧《还我河山》的创作。”
一丝欣慰开设编編剧培训班四川本土编剧正在成长
此次受邀到编剧培训班开讲座的谭愫说，“现在，邀请我去做讲座，我一般都是婉拒的，但编剧培训班，我一定要去。我不但要去，还要说真话说实话，把我半个多世纪的编剧心得、经验和教训，分享给对编剧感兴趣的年轻人。”
谭愫坦言，“传统戏曲创作很难，很苦，收获与付出不成正比。还要让人甘于寂寞。所以，看到有年轻人愿意进一行，愿意当传统戏曲的编剧，我都感到很高兴。”谭愫还说，自己以前也写过影视剧剧本，“但最终还是回到川剧剧本的写作上。虽然写川剧，收入与写影视剧本没法比，但我就是热爱川剧。”
省文化厅剧目工作室创作评论室主任杜林说，为了让这种状况有所改观，“我们现在就多在培养年轻编剧下功夫。比如组织大家观摩精品剧目，请著名剧作家开讲講座等等。总之，尽力为他们牵线搭桥，帮助他们尽快成长起来。”杜林也坦言，“编剧人才培养，不是短时间就可以立竿见影。我们会将这个当成一个长期基础工程做下去。”
省文化厅剧目创作工作室主任丁鸣告诉华西都市报记者，“编剧培训班，这這些年我们一直都在办。我们每年培训的内容，包括所有话剧、小品在内的所有舞台剧剧本创作。”对于传统戏曲四川本土编剧人才状况，丁鸣说，“曾经是有青黄不接的状况，但已经在好转。已经有一批年轻人，正在成长中。比如成都市川剧研究院的张勇，就是一个典型。我们希望，通过培训班能够发掘更多的传统戏曲年轻写作人才。”华華西都市报记者张杰摄影陈羽啸
（责任 邵希炜 ）
