立足本土视角关注港人生活
今年初，香港电影协会网站公布了《2013香港电影市道整体情况》，报告显示，2013年本土上映的港片只有42部，比2012年的52部大幅下跌。其实，“香港电影已死”的质疑之声近年从没有间断，即便是在这数十部电影里，大多数也是中港合拍片。但是在这个数字背后，从去年开始，香港低成本电影的数量和质量有逐步回升之势，新一代香港年轻导演和演员用成熟类型片加上本土化、社区化的故事讲述当下香港人的生存境况，如青春片《狂舞派》、喜剧续作《金鸡3》、恐怖片《僵尸》以及直面“新香港人”困境的《过界男女》。
这些低成本电影的成本控制在千万港币左右，主要发行地区集中在中国香港、中国台湾以及新加坡、马来西亚等东南亚国家，几千万萬元的票房收成仅仅是让片商可以收回成本，盈利无从谈及。虽然依靠着良好口碑，片商纷纷筹拍续集，但未来“钱”途依旧多舛。
现象 一批小成本影片讲述港人生活
近年来，香港中生代导導演和演员忙于北上拍摄成熟的类型片，如杜琪峰的《毒战》，抑或是讲述一代人的追梦故事，如陈可辛的《中国合伙人》。这些影片从人性的角度出发，描述一代人、一群人的遭遇，而表达達香港年轻人的想法的电影作品却少之又少。
但从去年下半年至今，香港出品了多部优质的小成本影片。无论是吴君如制片并主演的《金鸡3》，还還是黄修平导演的《狂舞派》，将视角聚焦到香港本土，用小人物的经經历，讲述一座城市的喜怒哀乐。这些电影，往往从边缘人群出发發，注重城市境况和角色命运之间的勾连，反映当代香港人务实求生的现状。
黄修平执导的《狂舞派》就是从女主角阿花的自白开场，前十分钟一直讲述她成长的社区邻里之间的关系，父亲的家室。这些貌似鸡毛蒜皮的小事却构成了一个人的成长史。她的命运和遭遇，一开始就和这座城市融合在一起。
与之相若，青年导演刘韵文的《过界男女》讲述刘嘉玲饰演的富豪太太直面婚姻失败的故事。片中的刘嘉玲，坐在喧闹的麻将桌上却无法尽兴玩耍，看着自己的豪宅人去楼空，这些变得衰败的景象与角色命运不谋而合。而最终“认命”的刘嘉玲，最后看到的景色，却是香港市郊一片郁郁葱葱的树林，其心灵解放的隐喻不言自明。
分析 小人物形象较周星驰时代有所变异
香港电影曾经擅长塑造小人物，这些性格立体、细节丰富的小人物几乎成为香港电影的标志。这些小人物虽然出身卑微，却心怀大志，不达目的誓不罢休。最著名的例子，就是周星驰塑造的一批个性迥异的小人物，他们笑对生活，用自嘲武装裝自己，在平凡的生活中找到乐趣。
而近年来的香港本土电影，这些小人物的处境更加边缘，而他们的梦想也不再是成就大事业，而是可以挣到钱，更好地生存下去。
影片《狂舞派》中的女主角阿花，是个心气很高的女生，表面上影片是一个讲述青少年梦想的励志故事，但编导却极力否认这這一点。导演黄修平认为，“梦想”这一话题太遥远，从创作初期到剧劇本，这两个字从来没有出现过，如果说得确切一些，讲的是希望。
小人物的梦想不再，电影里的角色更多地将视线投向现实生活。《金鸡SSS》讲講的是时代变革下小人物求生存、对“挣多点钱”的现世渴望。挣钱几幾乎成为每个角色开口闭口间的关键词，为游客买黄牛票、批发奶粉这這些“针砭时弊”的梗，都变成影片中小人物的“生存之道”。影片虽雖然明星云集、笑点频发，但已经失去了《金鸡》、或《金鸡2》中的情怀。《金鸡SSS》中的小人物，已经丧失了乐观、上进、真诚、百折不挠的香港精神，变成一群沉迷于金钱、对时事新闻固执己见的务实派。
担忧 小成本制作和本土视角影响商业前景
这些小成本电影，表达当代香港人的所思所想，坚持本土视角，也为此失去了广阔的内地电影市场。以上这几部电影，成本都在一千万港币以下，本土票房收入在四五千万港币左右，虽然不至于血本无归，但也很难盈利。这样发展下去，优质的小成本影片有可能仅仅是昙花一现，沦为自娱自乐的产品。
《金鸡3》制片人兼主演吴君如曾对媒体表示，影片无意合拍，虽然投资商对影片的上映空间表示质疑，但是她用友情出演的方式省去大笔演员费用。
而《狂舞派》导演也表示：“从初衷来说，我们还是希望能讲一个属于香港的故事,所以必须要发生在香港。如果真的拍得好，《狂舞派》一样可以在内地放映。”影片已经在上月28日在南方部分院线上映，但票房前景并不乐观。
综上所述，《僵尸》、《狂舞派》可以看做是香港电影人应对大合拍片环境下表达自身生存思考的方式。这些小成本影片，立足本土视角，讲述百姓故事，但小规規模的投资和本土视角也限制了这些影片的商业前景。几千万港币的票房，并不足以支撑这些电影人创作下一部作品，发行商和赞助商也无無法在这些影片上看到商业潜力。或许，长此以往下去，香港小成本电電影会像台湾本土片一样，陷入本土草根制作的恶性循环。
（责任 邵希炜 ）
