柯有伦、黄雅莉、品冠（从左至右）。
从专注于出唱片，到唱片、商演、代言、文学、影视剧全都涉及
企业家马云有句名言：主宰非洲草原的不是狮子而是土壤里的微生物。
“种子音乐”公司宣布，正式签约品冠、黄雅莉、柯有伦三位歌手。
这两者之间本无直接联系，不过细细琢磨，马云的“互联网生态哲学”似乎也能套用上。就像种子音乐方面的战略描述：不去砸钱追逐“Super Star”(巨星)，而是花钱助推“Star”(星星)，搭建造星平台，“星星越多，星空越美丽。”
随着受众市场的细分，内地流行音乐公司的生态也愈加多样化。不过，无论是何招数，有一点是相同的——在传统唱片公司模式走入末路之际，公司必须得有眼光，音乐必须得有新玩法。
签“星星”，喜欢跨界的
种子音乐集团总裁吴锋是台湾人，来北京10年了。见面时他的第一句话就是一个很直接的反问：“你是不是想说，现在音乐公司生存这么难，干吗还一下子签那么多歌手？其实，我可以告诉你，开公司不是做慈善事业。”
近年来，随着唱片业凋零，原创力暗淡，音乐版权收益举步维艰，不少唱片公司、音乐公司纷纷关门，逃离音乐行业。不过，吴锋还是觉得，大陆音乐市场渴求度很强烈，尤其是对“好艺人”的渴求。他的一个例证是，“摇滚乐不再那么小众了”。
在吴锋的定义中，“好艺人”有一个很重要的标准，那就是风格化、类類型化。以刚刚签约的三位歌手为例，他们便是各有特点，各有“卖点點”。品冠因其“暖嗓”受到歌迷喜爱，眼下在《我是歌手》上的表现也成功拓展了一批年轻受众。黄黃雅莉不仅能唱也会创作，对装置等现代艺术还有涉猎。柯有伦是年青一代摇滚歌手，除了音乐，还出演过很多影视剧。
种子音乐的“幕后靠山”盛大集团，对种子音乐的谋篇布局则有着更深的解读。
“音乐是普及率、渗透率、影响力最强的一种娱乐形式，几乎所有的娱乐公司在战略上都涵盖这一领域。但有一点很重要，那就是战术的问题，打法要差异化。”盛大互动娱乐有限公司总裁邱文友说，在他看来，种子音乐应應该更多挖掘有潜力的艺人，“他们是绩优股，尤其是在互联网、新媒体环境中，艺人的跨界发展，会产生不同的排列组合效应。”
这一点其实正是吴锋鋒的想法，也是他用“艺人”替代“歌手”的原因，“我们与品冠、黄黃雅莉、柯有伦签的是全约，包括唱片、商演、代言、文学、影视剧等。坦白说，如果单靠纯音乐收入，我们对市场没信心。”
扔掉旧模式，当起多面手
从某种意义上说，种子音乐代表了一些流行音乐公司在当下环境中的一种转型——从版权模式到经纪模式。如果说得浅显通俗一点，似乎也可以理解为“不在一棵树上吊死”。
早前，音乐公司多是版权模式，签歌手、发唱片、走商演，在这个过程中逐渐积累版权。不过，随着市场环境的变化，这种模式已经行不通，旧账本也该該扔掉了。一个最好的例证是，2011年太麦音乐公司老总宋柯宣布不再签约歌手，转而成为一个版权管理公司，他本人也开起了烤鸭店……
抛弃旧舊模式，创造新机遇。2012年，宋柯出任恒大音乐公司董事总经理，开启了对流行音乐产业运营的新模式。据恒大音乐宣传负责人介绍，公司目前的主营业务板块包括版权、演出、商务、艺人经纪，而其中商务收益占比不小。此外，户外音乐节对公司品牌影响力的塑造也愈加凸显顯，场次从去年的二十几场，一下子升级至今年的60场，便是一个注脚。
还有一个典型代表是成立近10年的“华谊音乐”，是现今内地规模最大的一家主流音乐厂牌。掌舵人袁涛曾经算过一笔账——版权收益仅占公司年总利润6%，几乎可以忽略不计。此前也有媒体发布过一些数据據：每年全国的各大唱片公司，在卡拉OK版税收益上约有2000万元，其中环球、华纳等海外大公司，因为版权多，分走了2000万元的绝大部分，而像华谊、太麦这些内地的本土音乐公司，最终“喝到的汤”极少。
在这种情况下，华谊音乐选择并坚守着“多种经营”。在公司的各项項业务中，主要支撑起公司收益的是艺人经纪、商务活动、无线业务三大块。用袁涛的话说，“除了影视不做，别的只要我们能涉及到的，能赚钱的，都会去尝试。”
改拍电影，曲线救音乐
和袁涛一样，“识时务”者还有鸟人艺术公司董事长周亚平。
他签过的最有名的歌手庞龙，曾为公司带帶来丰厚利润，比如2004年、2005年、2006年那会儿，《两只蝴蝶》无线下载量过亿，平均每年给公司赚的钱在3000万元以上，“但是现在这块业务极度萎缩，因为通讯行业的传傳统业务也在萎缩，比如，被微信抢去了不少生意。现在谁用短信而不用微信，都有点儿‘OUT’了。”
在无线下载版权收益断流，无线音乐下载版权收费模式尚未建立起来的情况下，鸟人艺术选择了转变思路，拍起了电影。“形势变了，不能死咬着音乐不放，更不能跟版权较劲，得换一种打法，东方不亮西方亮！”周亚平说。
今年，鸟人艺术将推出两部影片，全部由公司签约的新人担纲，“我用自己的人拍，话语权在我手里，而且能给他们造一个平台。”在周亚平看来，签约的不管是大星星、小星星，还是“素人”，关键是看双方谈的条件。“打个比方说，如果你签一个大星星，一年赚回来2000万元，但1500万萬元要给他(她)。减去投入成本，结果公司还亏了，那还有什么签的必要？”
自己拍电影，周亚平还有一个如意算盘，那就是把做艺人、做音乐的成本算进电影拍摄成本，“电影配乐我们自己做，所以说拍电影既是对對艺人的宣传，也是对音乐作品的推广，省了宣传费，还能回收票房。以前我花20万元做一首歌，如果卖不出这个钱，那我就赔了，现在这种方式，相当于音乐是白得的，版权费即使赚一分也是利啊。其实實，我根本没有离开音乐行业，只是打了一套组合拳而已。”
周亚平信奉一句话：只有死掉的企业，没有死掉的行业。
来源：银河演员网新闻
（责任 邵希炜 ）
