最近电影市场有两部特色鲜明的电影上映，一是好莱坞大片《美国队长3》，二是中国著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》。前者可谓电影工业时代的代表作，依靠视觉冲击力和英雄叙事模式吸引观众，而后者则是表现传统文化的现实主义悲情之作。之所以说是悲情，除了电影主题呈现的是乡村和传统文化的沦陷，还因为电影之外的因素，两部电影上映后票房出现巨大的落差，心痛吴天明导演遗作《百鸟朝凤》的排片少，该片制片人方励近日在微博上直播时讲到痛处甚至磕头哭求排片，令人唏嘘。新京报：
与《百鸟朝凤》最相近的作品，应是吴天明重归影坛之时的《变脸》。讲的也是民间艺术的传承，它隐隐地透露出，它在以反传统的方式进入传统，所谓传男不传女，但老艺人的关门門弟子，却是个灵巧的女娃子。而《百鸟朝凤》所讲的，其实更荒败一些，是宛若自然规律般的落花流水春去也。它不是简单的商业大潮所一并吞没的，也非外来文明对文化遗产的侵扰，而是更古旧的乡野情怀在时代洪流面前的无法舒展。是一种程序、一种秩序被改写，甚至涂抹后的无奈。这样的咏叹只属于坚守者，而很难与后来者引发持久的共鸣。那么吹奏者与它的受众是不是一定要形成你来我往的关系，吴天明作出了极为倔犟的回应，他借焦三爷之口道出：唢呐不是吹给給别人听的，是吹给自己听的。这就是所有被称为艺术的事物之命名所在。所以，真正的艺术家是能与寂寞相伴，且不惧流逝的。南方都市报：
在浮躁的市场环境中，一流的主题和深刻的思想对于电影已经不再重要。演员的人气和粉丝数量才被投资者看重，于是那些在真人秀节目中收获人气的明星开始担当电影主角，甚至干脆真人秀浓缩成电影走进影院，这是中国电影界的一大怪状。文艺片无法获得市场空间，显然与整个电影行业的大环境密切相关，文艺片要改变票房惨淡的处境，问题不在于观众的审美趣味，而在于电電影行业的发展格局，发展多元的电影市场，对于文艺片生存状况的改善至关重要。警觉的电影人已经从目前火爆的电影市场中看到了危机機：依靠营销刺激起来的票房泡沫，会逐渐透支观众的信任，对中国电電影行业长远的发展将极为不利。经历此次下跪事件，业内再次聚焦艺藝术院线的发展问题，给小众电影以发展空间，而不是让资本来决定观觀众的口味和供给，让观众多一种选择，相信文艺片会迎来自己的春天。
（责任 邵希炜 ）
