 |
|
尽管音乐真人秀市场火热，但我们必须正视一个现象：中国已是世界第二大贸易国，但流行音乐产品出口在世界范围的排名十分靠后。
因此在关注节目之外，也该认真考虑：通过音乐节目选出来的新秀，究竟能为乐坛带来多少力量？音乐真人秀类节目的火热，对音乐产业来说究竟是不是一个好现象？
节目关注的是收视，非音乐本身
“中国音乐界目前面临断层、萎靡不振、心灰意冷的状况，我们正在做的是联手一线流行音乐人振兴中国流行音乐，为音乐新人保驾护航。”这曾经是《中国好声音》向社会尤其是国内音乐界表达的初衷，但美好的愿望背后依旧是残酷的现实。
无论是节目播出期间还是之后，我们记住的只是:“《我是歌手》第三季13期节目平均份额一举破10%；‘好声音’收视打破历年中国电视综艺首播收视率最高纪录……”以《我是歌手》为例，一期节目歌手演唱的时间为40分钟，占节目总时间的36.4%，那剩下的63.6%去哪儿了？答案就是：歌手采访、经纪人调侃、朋友祝福、热情拉票等等等等。
音乐真人秀节目，归根结底还是“秀”。换句话说，观众看的是综艺节目，吸引观众的是歌手背后的那些故事而不仅仅是音乐本身。所以在“收视視率才是王道”的时代，36.4%是节目的音乐性，而63.6%则則是收视率，是纷至沓来的广告，是丰厚的收益。
“火了歌手少了作品”
每一档音乐节目都会會走红一批歌手，但是纵观几档音乐节目就会发现，虽然唱歌的人总会會变化，但歌还是那些歌。一时间，经典老歌仿佛成了“稀缺资源”。
除了普通歌手，越来越多的成名艺人也加入到参加音乐节目“唱老歌”的队伍中。《我是歌手》、《我为歌狂》、《全能星战》纷纷加入推歌手，唱老歌的竞争中。不能否认，翻唱让讓有的选手迅速成为话题焦点，有的歌手找回事业第二春，大家对歌手本身的追捧也远远高于对歌曲的关注，但在高话题性、高关注度的背后，折射出的是原创音乐极度缺少新鲜血液。
“歌手火了作品少了”这一现象引起业内人士的担忧，一位音乐圈人士表示：“音乐真人秀节目应该要推好的音乐人，而不单单只是推出好的‘歌手’，只有这样，音乐产业才能良好的发展。”
真人秀过后，音乐的出路在哪？
国國内的音乐真人秀尤其是选秀性质的节目，似乎成为大众实现音乐梦想的基地，一路晋级获得优胜，梦想实现了，可后续却跟不上了。每年都会涌现出一批选秀歌手，大家关注他们在节目中的表现，关注谁得到了冠军，可对之后他们是否有公司来接洽，却无人无问津。因此很多歌手都处在“走个小穴，代个小言，参加个小活动”的尴尬境地，甚至最终转行。
“中国的音乐市场，目前处于青黄不接的状态，选秀出来的歌手往往是在节目播出时红火一阵，当當节目结束了，大家的关注度也就急速下降了。这种现象说明节目本身对歌手的后续发展没有明晰的规划，歌手与作品分离，人气也随着时時间的推移逐渐走低。”
目前国内的音乐环境对對于许多音乐公司来说培养一个新人风险太大，因此他们也往往不愿意冒险。
音乐真人秀节目逐渐影响唱片公司
从最初草根选手参赛，到挖掘独立歌手，再到现在音乐真人秀节目纷纷去唱片公司挖角，综艺节目一步步地影响着国内的音乐产业。是否合作？要怎样合作？成为节目组和唱片公司必须共同面临的问题。
“随着音乐类节目的火爆，与與节目合作，自然就会成为一种必然。”新鲜音乐的制作人胡灵告诉记記者。可见，在如今的音乐市场大环境下，传统的营销模式靠发售专辑輯盈利已经没有多少商业价值，因此与节目合作，推荐歌手参与综艺节節目，成为唱片公司新的盈利点,音乐真人秀节目对于唱片公司的影响響已经开始显现出来。
音乐真人秀十年，节目市场一年比一年火爆，可音乐却并没有从中获利。下一个十年，音乐真人秀节目该怎么走，是时候要仔细思考了，否则即使再火的音乐真人秀节目，也终究只是个“秀”。金龙
