面对“剧本没写完就开机”、“先定演员再定剧本”的模式，身兼制片、导演、编剧于一身的单联全，在接受羊城晚报记者采访时直言不讳：“我们当下的创作方式是相当错误的！”他指出，内地的拍摄和播出机制跟“边拍边播”的韩国、台湾不一样：“人家在项目成立后，写一集就可以播出，效果好就继续写，效果不好赶紧收场。但我们一个项目成立后，快的一年半，慢的好几年。这种情况下，我们应尊崇的正常规律就是——‘剧本剧本，一剧之本’的原则！”
单联全说，在剧本没有完善的情况下选定演员并开机，最终造成的结果就是：“演员一进组，发现这本子不适合自己，或者角色没有达到自己理想的状态，于是抛开剧本就开始演。而我们的演员很多文化程度不高，演了一两个戏红了，然后就想当然选择自己的路子来演，最后一个个都带着自己的编剧，在剧组胡改乱造。”而剧本改砸了，片方也不着急，甚至还哄着明星，因为播出方“只认明星，不认剧本”，这样最终又长了明星的气焰。四个环节，最终形成恶性循环。
单联全指出，造成这种恶性循环的原因有四：“一是抢时间，因为国内电视剧能涉及的题材太窄，有太多东西不能碰，而我们的创作量又如此之大、竞争如此激烈，因此片方只要抓到一个好点儿的题材就开始抢，谁先拍完谁就赢了。二是播出平台只认認演员，造成制片方只管抢人，不管剧本。三是确实有一大拨人通过拍戏在洗钱，靠瞎忽悠就能整出一个剧来，有没有剧本没关系，拍出来來就行了。四是为了栽培自己的演员，不负责任地为其造一个戏出来。”
在单联全眼里，如今许多打着“适应市场”旗号的做法，其实是在破坏市场的良性循环，而真正成熟的商业市场要求有合理的创作流程：“第一个個环节是制片人，他们抓题材、抓剧本，在项目确定后出去搞钱，弄到钱再组织演员，建立剧组。第二个环节是编剧，他们受制片人和导導演委托后签订合同，之后按合约交出故事大纲、写好剧本，否则应该該受罚；编剧还应该跟进拍摄全程，遇到问题负责修改。第三个环节是导演，如果觉得剧本不行，那就不应该接，或者提出意见让对方改完再接。最后到了演员环节，以前一个好演员会为了角色先去体验生活，再回来创作角色，但现在的演员飞来飞去为了赚钱根本不看剧本，来了就拍，拍的时候发现不对，就开始大改。”
（责任 杜平 ）
