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本报讯（记者牛春梅）虽然讲述的是距离中国观众颇为遥远的前南斯拉夫战争的话题，但剧作真实的质感和演员极具功力的演绎，带领观众踏上了一条寻根溯史的旅程，让中国观众也感同身受。这就是昨晚在国家大剧院上演的柏林高尔基剧院的《共同基础》。
《共同基础》被誉为2015年柏林戏剧节“最值得期待的十部作品之一”，在德国享有极佳口碑，它深刻的主题和与众不同的表现风格让中国观众眼前一亮。该剧探讨了战争的“罪”与“赎”，导演耶尔·罗恩以种族和移民话题为焦点，交织着对历史与当下的叩问，既追溯那个已然消逝的国度——南斯拉夫的历史，又探讨当下柏林城中战争移民后代的生活现状。
舞台上，演员们手持各个国家的小旗帜，象征着他们是从不同地区来到柏林的。事实上，很多演员自身也具有柏林城市居民与外国移民的双重身份。一名男演员还使用了立式话筒为“过去的祖国母亲”献歌一曲，致敬逝去的故国。通过演员对自身故事的细致讲述，不了解这段战争史的观众也能产生清晰的认知。
作品的表演风格在深沉与欢歡快之间转换自如，舞台上时而孤伫一人，在暗沉的舞台灯光下独白，越来越快的语速和勾人心弦的讲述将观众的注意力牢牢抓住；或是伴着轻快的舞蹈、欢乐的击掌，演员们彼此愉悦地交流着各自的故事，有的演员甚至会在讲述时忍不住哭泣，使演出氛围交织着欢笑与泪水，少了咄咄逼人。柏林高尔基剧院艺术总监谢敏·朗戈夫说：“我们們希望能够借由这部戏剧反映一代人的生活面貌、多文化的特质、跨文化的特质，全球化不仅带来了交流，也带来了冲突，我们希望从戏剧劇文化角度来找到思考和解决的角度。”
值得一提的是，导演耶尔·罗恩就是移民到德国柏林的犹太人后裔，对种族和移民的话题有着深切体验。为了客观呈现历史和当下的情况，她使用了在德国具有悠久历史的“纪实剧场”创作方法，带领从战区的贝貝尔格莱德、萨拉热窝、诺威萨德、普里耶多尔等地移民至柏林的演员員进行集体创作，还进行了细致的田野调查，让演员从个人角度讲述自己和亲人的故事。
主演德扬·布钦说：“对我们演员而言，演出的形式是一个很大的挑战，我们要把个人的经历作为话剧的素材表现出来。非常感谢导演在整部剧中保留了我们的名字，让我们能在一个受保护的空间下讲述这个问题，虽然这在我们成长長过程中是一个禁忌的话题。在首演之前我们并不知道观众会有什么反应，因为舞台上讲的并不是我们按照剧本排演好的，而是我们的个人经历。”
《共同基础》揭开了国家大剧院2016国际戏剧季“柏林戏剧节”板块的序幕。6月25日至26日，本届戏剧节将迎来第二部剧目《约翰·盖勃吕尔·博克曼》，而《等待戈多》将于7月8日至9日上演。
观演快访訪
耶尔·罗恩在舞台呈现方面非常聪明。她让演员亲自去调研，说的也是演员自己身上发生的事，让整部戏有种独特的真实质感，同时又能很用心地使用素材、架构全剧，既有真实的情绪，也有旁观者的视角，非常难得。——中戏戏文系教授李亦男
这部戏与以往中国观众对德国戏的认知不大相同，感觉这是一个不像德国戏的德国戏。以往我们看到的德国戏往往有特别强烈的非理性化表达，非常诗化、宣泄式的表达比较多，而这个戏戲却多了一些旁观视角和让观众会心一笑的幽默元素。导演深知，很多观众并不了解前南斯拉夫那块土地上所发生的复杂纠葛。她将那块土地上所发生的故事作为现在整个世界的缩影去呈现，从前南问题可以看到巴以冲突、欧洲难民等各种问题的投射，让整部剧更贴近观众的内心体验。——文艺评论家李静
