原标题：这是收藏摄影最好的年代
影像艺术品收藏在国内出现的时间很短，且得益于上世纪九十年代中期中国当代影像艺术的兴起和发展。时至今日，大部分中国人还未把摄影作为一种重要的艺术门类，纳入收藏的门槛。摄影家荣荣就是在这种背景下开始介入摄影收藏的。
“最初只是因为我的照片在国外展览、被收藏，我手上有钱了，看到那些曾经在书上出现过的大师原作，我想把它们买下来。毋庸讳言，有闲钱是收藏的前提。”因为自己的摄影作品受到西方的认可，荣荣得以前往世界各地，参加各种展览，接触到西方摄影市场，开阔了眼界。荣荣至今还记得2003年在东京摄影博览会上看到画廊里出售的摄影原作的激动，“有很多是大师的作品，以前我只能在书上看到这些作品，有些甚至连书都不好买，原作和图片很不同，我完全被震撼了。”荣荣认识到，原作的技术、工艺、材料是印刷代替不了的，尤其是一些早期大师亲手冲印的照片，那种时间赋予的变化，更是体现出有别于当下的厚重生命力。那一次，是荣荣第一次收藏摄影作品，从弗孔到曼雷，荣荣一口气买了五六十张的照片，花了几十万元。而因为看到西方当代摄影的繁荣，荣荣也开始有意识地收藏身边的摄影作品。
作为上世纪90年代新摄影活动的参与者和组织者之一，荣荣从身边的摄影同好入手，收藏了从上世纪80年代到90年代，大量具有代表性的中国摄影作品，2006年，他又和妻子共同创办摄影艺术机构三影堂，设立三影堂摄影新人奖，通过这一坚持多年的奖项，收藏了很多摄影新人的作品，就这样，在有意无意之间，荣荣的收藏构建了一条中国当代观念摄攝影的发展脉络，这可能是当年投入摄影收藏的荣荣始料未及的。时至今日，荣荣的摄影藏品已经多达五六百幅，涉及六七十位中外摄影家。
“每个收藏家都有个人的取舍，特别能打动我的是那些在我的成长中，和我有关關系的作品。”作为一个摄影家，在收藏作品的时候，荣荣有自己独特的取舍之道：“我看重那些经典的、有开创性的、代表性的作品。尤其是那些有独立态度的艺术作品。”荣荣说，自己之所以收藏，是因为喜欢，希望和别人分享，不是商业收藏，所以重视的不是投资价值，而是照片背后的故事。“我喜欢了解照片背后的社会背景，好的照片能够和我对话，我可以从中得到灵感。”
在荣荣看来，大部分中国人对摄影收藏的认识还非常滞后，与国外相去甚远。“摄影是这个时代很重要的艺术语言，尤其是对于新一代年轻人，更加比较容易入手，但国内的摄影收藏市场几乎为零，这里面有很多原因，尤其是体制上的原因。”美术教育的缺失、传统观念的阻碍，传播力度的不够，这些都是原因，但最重要的，荣荣认为中国的摄影收藏缺少参照物，“比如我有一张照片，纽约的大都会博物馆也有一张，那么大家都会知道，我这张很有价值。但中国的博物馆、美术馆很少有摄影部，也很少有摄影研究和摄影收藏，这样我们的摄影作品就没有可参照物。”不过，面对这种窘境，荣荣并没有放弃信心，相反，他创办三影堂的初衷，正是在于针对中国当下摄影发出别样的声音，他说：“对于我来说，这是摄影收藏最好的时候，因为现在很少有人触觸及摄影收藏，大藏家还没起来，所以我可以花很少的钱，得到最好的作品，我现在有几百张作品，拿买这些作品的钱，可能只能买一张画畫。”
“至今为止，你的摄影收藏赚钱了吗？”面对这个问题，荣荣认真地想了一下，说：“没有，因为我从来没有出售过照片，但从价值上说，肯定是赚了，因为国内的摄影市场虽然还没有形成，不过在西方的拍卖体體系中，摄影虽然不像油画那样暴涨暴跌，但一直都是稳步上升的状态。”
（责任 徐磊 ）
