原标题：杂技再靠“苦肉技”难赢喝彩
导读：一个又一个的国际顶级赛场金奖没有转化为市场利润、一份接一份的国际订单多数实质只是为国际市场打工、一味拼难度高点而忽略了节目的文化含量、过度包装渐渐背离了世界潮流……在一个只有难度却缺少温度，只有固守却没有创新的模式下，杂技，将何去何从？
前天，北京市文联与北京杂技家协会借“2014华北五省市杂技新人新作展演”之机，汇集来自杂技以及戏剧、舞蹈、评论等领域的各界人士，会诊当今杂技创作综合呈现的趋势，把脉与观众情感共鸣的缺失。社科院文学所副研究员陶庆梅的一番话恐怕能够概括当前中国杂技的现状，“如果舞台已经确定是杂技唯一的生存方式，那么就要对其舞台呈现进行探讨，目前的状况是杂技舞台的整体性普遍不高，如果说杂技是农业化的技巧，那么已经被工业化洗礼的观众群对于现状肯定是不满足的。”
音乐 基本“靠凑”
高分贝音响、快节奏音律似乎已经成了杂技节目的标配，对此，中国戏曲学院舞美系教授党宁表示，“很多节目的音乐都像催命一样，以至于我在观看此次展演开幕式时中间不得已吃了片药。记得多年前中国京剧院赴新加坡演出曾经被当地的环境警察以噪音污染罚过款，当然京剧的锣鼓很响是因为早年间撂地演出要招揽观众，可如今的舞台艺术完全没有这个必要。”沈阳军区前进杂技团副团长董争臻称目前杂技界对于音乐使用的现状是“不到版权投诉、不到去国际赛场参赛，绝不找人编创。”而这样做的结果在艺研院音乐研究所研究员李岩看来，“杂技的音乐通常还停留在高、快、硬、响的阶段，特别是此次展演的宣传片中，很多节目用了《泰坦尼克》中的音乐，由于不是依据节目创作，很多只是背景音乐，起不到衬托节目的作用，专曲专用才是理想境界。”而社科院文学所副研究员陶庆梅也认为，“目前杂技节目的背景音乐同质化程度很高，大都是推着演员往难度顶点上走，音乐上没有呼吸导致表演上也没有呼吸，观众看着也很着急，音乐如果能够沉稳一点或是先沉后扬的节奏，演员和观众就都能有呼吸了。”
技巧 基本“苦肉”
在国外的杂技节目中，两个年轻人谈情说爱的场景都能被杂技演员以并不高难的动作演绎得神奇巧妙又不失缠绵唯美。但《音乐周报》总编辑輯白宙伟称，“杂技技巧在追求新、奇、特的同时，也要关照到舒适度，而我们的有些动作甚至让人感叹人还是人吗，说明视觉上已经不舒服了，让人看着揪心。” 陶庆梅也认为，“现在我们的很多杂技节節目一味拼难度高点忽略与观众的情感共鸣，其实那些难度技巧本身大众根本看不到，能否适当降低一些难度，将技巧融入更多的情感因素，增强故事性和叙述性，更能给人举重若轻之感。”青年编剧林蔚然则表示，杂技在神秘和神奇中应该增强亲和力，“演员在技巧展示的同时，其眼神、微笑等表演如果能呈现出人物性格或是自身情感的变變化，将会把杂技提升一个境界。”党宁同样认为，“杂技的核儿虽然是对人类极限的挑战，但超高技能时间长了会让观众觉得这事与我无無关，所以一定要拉近与观众的距离。”
展现 基本“群秀”
在对世界各地的重要杂技赛场有过深度研究的吴桥国际杂技节節办公室副主任周良田看来，“各艺术门类的深层介入以及豪华制作，确实让原本草根化的杂技更商业化，但是这样的节目在走向国际赛賽场时却渐渐发现我们的理念已经与世界潮流发生了很大偏差。人家都在向本体回归，而我们是过度包装，人家创造力强，而我们是模仿力强。在国际赛场我们常常能看到一些发端于中国但多年来难以突破瓶颈甚至走投无路的技巧，被人家拿走发展之后以崭新形式呈现，最典型的就是空竹，人家可以说是解放了这项技巧，我们大多是十几幾人表演，人家只有一两个人便能做到优美、洒脱，配合默契，在成本核算上显然优于我们。再比如单车技巧，有一段时间在我们国内几幾乎死掉了，但后来俄罗斯不仅出现了无座单车，法国、瑞典也都有拓展。爬竿更为典型，一直是我们的强项，但就在我们做到8根竿甚至荡竿，以场面华丽和队伍阵容震撼观众时，国外却出现了一根竿且只隻有一两个人表演，不仅融入了所有爬竿技巧，震撼和壮观程度也丝毫不减。”
细节 基本“粗陋”
无论杂技还是魔术，都被称作细节的艺术，一点疏漏就可能满盘皆输。在李岩看来，“展演的的开幕式应该算是非常重要的一场演出了，但其中没有出错的节目很少，当然高难度的技巧不出错几乎不可能，可行业内对于失误率的容忍是怎样的，恐怕也值得思考。”董争臻还提出，“杂技舞台对于大屏幕的使用应该慎重，有时光比不对，以至于一开幕就刺眼，倒成了观众观赏的障碍。前天的那场魔术比赛更是典型，由于大屏幕突然坏掉，不仅达不到为节目遮丑的效果，还使得表演全部穿帮，把节目本身的那点精妙抖搂得一览无余。”党宁也举了这样一个例子，“我不认为土就没有魅力，但是土和洋如何界定值得商榷。比如前天我看了河北的《行车蹬人》，小姑娘们表演得非常好，但在结束时做了一个‘故作’优美的很洋范儿的造型动作，要知道杂技演员为了完成技巧很多人势必腿粗、胯大，而这个造型不仅没有展示出她们体态的优美，反而暴露了形体的缺陷。”
明天 告别“难受”？
一边是国际赛场揽奖无数，一边则是国内演出市场份额很低，北京杂技家协会主席李恩杰表示，多年来杂技界的思维都太具象，缺乏战略性思考。“如果说开開始时我们同太阳马戏团有资本上的差距，那么现在的差距究竟在哪？我们有这么丰富的杂技资源，但为什么全国加起来的收入还不及人家一个零头。与其说培养观众，不如说服务和满足观众衆，我们的多数节目是不足以进入市场的，这充分说明了拿奖与市场无無关。我们的决策层常常是鞭打快牛的姿态，有些领导只是希望跟着杂雜技团出国、靠着杂技得奖风光，但对这个行业缺少精耕细作。如果获獲奖与市场不能统一，那么我们的眼光要放在市场而不是获奖上。多年来我们在国际市场大都是给人家打工，没有形成自己的行业优势与模式就意味着只能被国际市场所利用，而国内的院团为了能够得到订单單也出现了压价的恶性竞争，最终把杂技推向了难堪的境地。”
（责任 杜平 ）
