原标题：中国式拍摄很乱很抓瞎
持续近一周的“二宋之争”，虽然当事双方暂时偃旗息鼓，但围绕这件事展开的讨论之声依然不绝于耳。《美丽的契约》片方坚定不移力挺该剧女主角宋丹丹，圈中近百名编剧则几乎一边倒地站在了该剧编剧宋方金一边，而旁观者也自觉地站到了两个阵营里。
和一般的对骂模式不同，此次二宋之争谁也没能把对方抹黑，双方都承认“宋方金的剧本跟不上拍摄进度，宋丹丹等演员自己攒台词完成创作”。这样一来，倒是把圈内那点儿“破事儿”给抖落得淋漓尽致。观众终于明白，在“贵圈”拍戏，故事都没有就定下演员了，剧本没成形就可以开机了，编剧没写完就可以拍屁股走人了，演员没看台词就可以自己“二度创作”了……多么神奇的“中国式拍摄”啊！
A
乱象篇
为什么会有这场争论？
我们首先假设一个较为合理的工作模式：制片人给出方向，提供资金；编剧提供剧本，搭建好故事结构，撰写出好的台词；演员则在导演的要求下呈现角色，大到说台词的情绪和肢体动作，小到两条眉毛如何运动；当导演或演员对剧本不满意，即时提出，由编剧重新撰写；三方矛盾不可协调时，制片人出面，偶尔和和稀泥。
这是多么完美而和谐的制作流程啊！可这并不属于当前的中国影视圈。在“贵圈”，操作情形到底是怎样的呢？个中乱象，足以让无数的宋丹丹和宋方金抓狂。
筹拍之殇：
先定演员再定剧本
宋丹丹和宋方金应该有一次很不愉快的碰面。初次拿到宋方金的剧本，宋丹丹不解：宋方金明明知道该剧是由我主演，却没有为我量身打造剧情！她于是抱怨：“这个编剧不了解我。”宋方金诧异了：“我为什么要了解她？我确实不了解她，作为一个职业编剧，我只需要了解我笔下的人物。她作为一个职业演员，应该尽量去理解人物、塑造人物，而不是让人物来适应她。……这可能就是目前中国演员最大的问题。”
对此，编剧于正表示：“我不认同宋丹丹的言论，因为我觉得只有好的剧本才能成就好的演员，没听说哪个演员成就一个好的编剧。这种本末倒置的行为特别可笑。”其实，这种“可笑”的事儿在圈中却见怪不怪。徐克在2005年就定下了《龙门飞甲》中“二档头”的扮演者盛鉴，陈坤和周迅也是先定演员再创作人物，都是“量身定做”，为此徐克还曾感叹剧本创作难度极其之大。而近日落幕的电视剧《大丈夫》中，王志文被质疑“太老太丑”，对此，编剧李潇在被问及“演员适不适合这个角色”时，也无数次表示：“没什么适不适合，演员都是先定下了，再找我来写。”
这也就是说，不是因为有了“好故事”而找演员入组，而是片方为了演员可以生生造一个故事，更生生成立一个剧组……这样做虽不一定会出现很烂的剧本，但很容易出现“高大上”、“零缺点”的主角，因为，剧本是写给该演员的，而非写给观众的。
开拍之殇：
剧本不完整就开机
宋丹丹说，宋方金的剧本“开机时只交了小部分，一路拍一路等导演快疯了都！”这事儿得到了导演余淳的证实。注意，这不是韩剧“边拍边播”的模式，而是还在焦急等剧本的时候，就开机了！从一开始，就注定了宋方金和宋丹丹的矛盾。
在编剧张琦看来，《美丽的契约》最大的问题在于剧本尚未准备充分就仓促开机：“如果剧本经过充分的开发研究后再开机，会大大降低不确定性。”不过，曾经担任过电影导演的张琦也承认，不少编剧因为不参与拍摄，对于现场瞬息万变的状况没有充分了解，因此导致编剧与制片人、导演、演员产生对立情绪，“比如剧本中写到下雨，但可能因为借不到消防车等种种原因没法‘下雨’，在这种情况下，导演、演员根据现场改剧本也无可厚非”。如果按照健康的流程，即先有了完备且各方满意的剧本，安排道具再来拍戏，这些问题或许就不会发生。
拍摄之殇：
大腕小咖都改剧本
其实，宋丹丹还算不上“改戏王”，还有很多演员改戏的瘾比演戏的瘾更大。据说說，姜文还在做演员的时候就时常忘记自己的身份“抢班夺权”，有传傳他甚至曾把还是新人导演的陆川逼哭。有知情人士透露，吴秀波也是“改戏俱乐部”的vip会會员，会自带专业编剧进组改戏。
如果说，演员改剧本对戏有所帮助，那也罢了；但如果真如宋方金所说，“现在绝大部分演员，已经丧失了塑造人物的能力，他们只想借助人物展现自己身上最有魅力的那一部分”，那就完了。电视剧《北京爱情故事》编剧李亚玲就曾公开点名：该剧主演陈思诚要求自己的形象必须“完美无缺”，且为此删改了很多场戏。因此，“看成片大家可以看到，疯子（陈思诚饰）基本是个完美男人，有的小缺点也是为了增加他的可爱。”另外，青年演员甘婷婷也被爆对改剧本非常热衷，知情人称：“她提出来的意见都特别好笑，归根结底就是要强调自己的戏份。但是投资方认她，其他人也只好忍气吞声了。”
发行之殇：
明星地位无限提高
对于“二宋”长达三四个回合的对垒，有网友这样总结：“演员改剧本，编剧很生气，导演来捣乱，制片和稀泥。”所谓的“捣搗乱”与“和稀泥”，指的是在宋丹丹遭受编剧围攻时，却得到了剧方的力挺。而其中的决定因素，说到底就是演员的地位。圈中人都知道，制片方如今最不敢得罪、最需要哄着的，是演员，而非导演和编剧劇。
那又是谁给了大腕演员这么高的地位和话语权權？归根到底还是市场因素，尤其是购片方。现在电视台购剧的首要原则不是剧好不好，而是主演阵容强不强，认为有大腕演员坐镇才有收视率。但如此一来，演员独大的副作用也跟着来了，部分大腕的脾气氣也上来了。对于这种现状，编剧李晖说：“能这么做的演员都是地位比较高的，他们会觉得制片方是靠我来卖钱的，所以我在剧组的地位是不同凡响的。因为谁都能换，只有演员不能换，演员在剧组的特殊性就决定了很多演员真是有恃无恐的，包括随意地改剧本，不尊重他人的劳动，甚至不尊重导演，不尊重其他演员，这种事都特别多。”编剧汪海林也感叹：“电视台不改变的话，明星凌驾于剧组之上的情况还会持续。”
B规范篇
怎样才是“完美流程”？
谁都知道，一部影视作品的出炉，是一个庞大团队通力合作的成果，编剧、导演、演员、制片缺一不可。用编剧六六的话说：“在编剧阶段要体验生活积攒故事，在导演阶段要配合导演理解和创作故事，在演员阶段要依据演员对角色的理解加以说服和修改。大家都是板凳腿，一腿不足以支撑全凳，遇荣誉要感恩他人，遇失败要检讨自己。”
制片环节 负责大方向，不干预创作
在美国，采取的是“制片人中心制”；而韩剧采取的“编編剧中心制”，其实还是制片人占了主导地位，因为是制片人先选择编編剧、导演，然后编剧、导演和制片人三方来完成大纲、选择演员，进進而边拍边播。
其实，编剧、导演、演员之间的矛盾，就算在产业成熟的好莱坞也不可避免。不过，和国内如今还在纠结結于“谁听谁的”不同，国外早早确定了“制片人中心制”的行业规范範，制片人在导演、演员、市场等诸多方面起到协调和统筹的作用。至于剧本，他们往往选择充分尊重编剧；拍摄方面，则选择彻底放权给給导演。最近的一个例子是，好莱坞影片《为奴12年》在奥斯卡拿下最佳影片、最佳女配角和最佳改编剧本等奖项，然而编剧约翰·雷德利和导演史蒂夫·麦麥奎在颁奖礼当晚却互不理睬，从而揪出两人在合作中曾发生矛盾，据據说最终还是靠制片人布拉德·皮特进行调停。
圈内声音
于正（编剧）：你发现没有，其实编剧和制作人合二为一（的电视剧）反而容易火，从琼瑶到海岩再到我，这是大家都可以看到的。好多制片人就是敏感度太低了，又不懂剧本，所以真的应该因此而淘汰一批人。
汪海林（编編剧）：“其实是个机制问题，编剧心中的故事肯定不是演员心中的故事，也不是导演心中的故事。美剧、韩剧就是拍编剧心中的故事。咱这儿，是要求编剧完成老板心中的故事，或导演心中的故事，或演员員心中的故事，各部门都不屑于完成编剧心中的故事。所有纠纷，就源于这。”
编剧环节 上总揽框架，下狠抓细节
在国外，编編剧的权力无需赘述，而赐予编剧这种地位的，是完善的规章流程。在好莱坞，电影剧本的生产是流水线式的，得以署名的编剧多是剧本生产的统筹者或最后定稿的大牌编剧，而电视剧创作往往是以一两位核心编剧为主，整个编剧团队同时参与创作。知名编剧一般都隶属一家大型经纪公司，在完成一个剧本后，他做的往往不是接触投资方，而是在经纪公司内部寻找对该项目可能有意的明星、导演，如此一来，拿出的就不只是一个单纯的想法和剧本，而是一套核心主创班底，一旦项目成形，编剧往往兼任了制片人的角色。在美剧生产中，署名“作者”的往往是首席编剧和执行制片人，这样的双重身份能保证对剧集的控制力，《迷失》、《国土安全》等都是典型案例。
而在国内，编剧担任的仅仅是个“写剧本”的角色。他抵挡不了制片人随时塞进来的“枕边人”、“干女儿”，抵挡不了演员因“不了解我”而提出的修改方针，抵挡不了导演大刀阔斧的删减和修改……对于中国编剧而言，最稳妥的是做“枪手”；最少烦恼的，是写“命题作文”。而反观国内近几幾年寥寥几部火爆的电视剧，比如《甄嬛传》、《步步惊心》等，都得归功于本来就有网络小说做依托。可见，先有一个好故事确实是剧集的根基。
圈内声音
周黎明（影评人）：美剧超越大片的另一个秘密，是编剧的主导地位。好莱坞大片强调视觉效果，编編剧所起的作用相对较小；而美剧的编剧（尤其是前面几季）往往是该該剧的原创者兼老板，导演反而是被雇用的，地位较低。这就是很多美剧的情节和台词精彩绝伦的内在原因。
演员环节 可以给意见，需编剧执笔
在电视剧《美丽的契约》宣传过程中，宋丹丹和导導演余淳不止一次地表示，这部戏的很多桥段是大家在拍摄过程中一起攒出来的。在一片你吹我捧的氛围中，他们唯独忘记了一个人的感受：署名编剧的宋方金。事实上，在国内喜欢吹嘘自己“二度创作能力”的演员大有人在，这让编剧们难以接受。其实对不少编剧来说，剧本不是不能动，而是需要沟通。
编剧李晖就表示，“毕竟我一个人的能力还是有限的”，但修改的前提是一定要和编剧劇沟通，这一方面是尊重，二是避免因为不了解编剧的用心良苦而误删：“千万不能够去动伤筋动骨的东西，去动框架和结构，甚至改变这這个人物的走向。这种大改动都是不可以的，你感觉是动了一场戏，但实际上雷全埋在后面了。”宋方金也表扬了几个大腕演员，说他们不是不改剧本，而是改之前先跟编剧商量，或让编剧来改。
圈内声音
王新军（演员）：大家共同创作一部戏，一切要从戏出发。如果对戏有好处，改些戏也未尝不可。不过，一定要提前征得对手演员、编剧、导演的同意。我改了，我舒服了，那对手演员怎么办？如果别人改戏不告诉我，我也不高兴。
汤镇业（演员）：在香港，一般演员想对戏提出意见或改动，都会在戏开机前和制片方说，和大家沟通好。如果制片方不同意，演员也可以选择不演，专业的演员即使不满意也不应该在拍摄现场場做改戏的动作。
（责任 徐磊 ）
