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六六 姜文 宁财神 宋丹丹 王家卫 韩剧《来自星星的你》是编剧中心制下诞生的杰作
渤海早报记者 沈啸
演员宋丹丹与编剧宋方金日前引发的口水战，反映出国内影视剧拍摄过程中种种怪现状。在拍戏环节似乎有一种现象，不会改剧本的演员、不想当编剧的导演就不是好制片人。究竟拍戏应该谁说了算，近来众多业内人士频频在网络平台或公开场合表态，或许这些声音及诉求是一部分答案。
一剧之本 重要性勿忽视
在网络上引起的关于“演员该不该改戏”的论战中，众多编剧发表见解。编剧六六在微博上分享了自己做编剧多年的感受：“电视剧是集体创作出的艺术。在编剧阶段要体验生活、积攒故事。在导演阶段要配合导演理解和创作故事。在演员阶段要依据演员对角色的理解加以修改。优秀的演员对故事的确有提升作用，丰富的剧本阅读经验会让他们提出加分的意见。但好导演和好演员都不可能在剧本领域超过好编剧。”六六直言，入行的时候觉得自己很厉害，仿佛已经顶尖了，入行多年以后却看见优秀却不张扬的同行很多，且后生可畏，“成功只是偶然，所以大家都是板凳腿，一腿不足以支撑全凳。遇荣誉要感恩他人，遇失败要检讨自己。”
多年来，“剧本乃一剧之本”属于影视圈内的共识，也是常喊出的口号，但在现实的整个链条中，编剧的话语权仍然较为缺失。
在关注演员和编剧的争论中，也有人指出，拍戏能说了算的有导演，尤其在电影拍摄中，比如王家卫；还有掌握资金的制片人、投资方，也可以是幕后的主导者。编剧邹静之对此表示：“小品是攒出来的，所以叫小品。戏不是小品的集合。王家卫是编剧出身，他当然可以主导剧本。”编剧汪海林称，编剧作为非常重要的一环，在实际操作中却被降格了，“剧本好坏难界定，是因为国内缺少评价机制。美剧、韩剧是拍编剧心中的故事，而我们往往要拍出老板心中的故事，或者导演心中的故事，或者演员心中的故事。各部门門都不屑于完成编剧心中的故事。所有纠纷，都源于此。”
市场浮躁、创作急躁是当下影视圈显现出的问题之一。导導演高群书一语中的：“在中国，编剧、导演、演员、制片人的关系如何，只取决于谁腕儿大。”编剧宁财神认为，边拍边播的时代很快就会到来，“届时，如果对剧本不满意，只管改，改词的同时，必须承担之后的一系列剧情责責任，那时还敢改剧本的人才叫"好制片人"。”对于编剧未来的发展路线，盛大文学CEO侯小强预测：“第一，编剧带作家，未来最好的编剧群落可能就是作家们。第二，编剧要朝剧本导师、导演、制片人方向走，未来的大导演们可能本身就是最好的编剧。第三，编剧中心制可能会逐渐出现。”
二度创作 要有理有“度”
改戏在影视圈内司空见惯，关键是要为爲戏好、促戏成。在乐于二度创作的“阵营”里，众所周知的大牌包括陈道明、姜文等。例如在近几年的电视剧《卧薪尝胆》、《楚汉传奇》中，陈道明便多次参与修改剧本。尽管改动很大，但每一场戏戲都是通过编剧来实现。姜文在做演员的时候，也常常以导演的眼光来來审视作品。此外，还有不少实力派演员有着比演戏还大的改戏瘾。
二度创作的尺度因人而异，因作品而异。只要是为了艺术好，都是可以被接受的。有与宋丹丹合作过的业内人士为她“帮腔”：“说句公道话，她真不是为自己加戏，有时候改的都是对對手的戏。”日前在某新剧发布会上，黄磊坦言演员改剧本的现象在圈内很普遍，他也会这么做，并会取得编剧的同意；陈数认为，演员肯定都希望有非常好的剧本，然后在上面二度表演就好了，而改剧本本来就是管闲事。曾志伟近日也在某新片发布会上对此问题表达自己的看法：“正剧要跟着剧本，至于喜剧，得靠演员自己发挥。对喜剧而言，编剧只是给你一个底。只听编剧的，容易在一个"调"上，可能会不好玩。我自己拍戏，都会鼓励演员自己改台词，找到自己的调。有时根据拍摄环境调調整了不少情节和台词，效果都出乎意料的好。”
不过，改戏也不乏耍大牌的反面例子。一位获得过金鸡奖的知名演员兼导演曾向渤海早报记者说过：“现在剧组存在一种不良风風气，有的演员根本不好好看剧本。有一些出了名的年轻演员，都是助理步步贴身跟随，照料得细致入微。演员往躺椅上一靠，剧本扔一边邊；到了要拍摄时才看剧本，而且只看自己的台词，根本不揣摩整体，不看对手的台词，甚至背不下台词，或是演不出效果而索性改词，怎么简单、怎么省事怎么来。这样的表演很容易跳戏，对作品不负责任。一个有职业操守的好演员，一定是熟读剧本，关注台词，根据剧情对人物性格做出准确表达。”
演员李成儒日前在某访谈节目中爆料片场的囧事：“多少场戏也是有讲究的。比如说說20多年前就曾经有一部很著名的戏，里面有两位很著名的演员，一个演280场、一个演170场，差了110场，后来一位演员就退出了。现在经常是三个影帝一起去拍戏，制片人和导演就是哄了这个個哄那个，很累。”李成儒认为，演员要谦和，更要在片场尽量跟大家融为一体，“可以提一些修改意见，但我认为这些东西都应该是片场場之外的事。可以在前一天晚上去跟导演切磋、商量。最可气的是一些演员爱搞突然袭击，甚至要求自己在片场时某个导演不能出现。”
他山之石 中心制或可借鉴
随着互联网的发展，越来來越多的美剧、韩剧等涌入国人视线，其背后的“中心制”也引发业内人士关注。不少人提出，电视剧应遵循“编剧中心制”，电影应遵循“导演中心制”，也有“演员中心制”、“制片人中心制”的说法。放眼日韩、欧美的影视剧生产环节，编剧都是重要的创作者。
日前十分火爆的韩剧《来自星星的你》，令不少媒体體发觉韩国编剧颇有权威，演员、导演均不能擅自修改剧本。很多韩剧劇属于“编剧中心制”，投资人看编剧投资，编剧则可自主选择演员、导演，包括外景地。韩国一线编剧的薪酬可以高过明星。
美国的编剧地位也很高，一般在完成剧本后，编剧首先会會寻找的不是投资方，而是导演和演员，相当于做了一部分制片人的工作。得到导演、演员的肯定，已证明了剧本的水准与可操作性，并初建了核心班底。有的编剧还能兼任导演的职责，拥有更多的话语权。
据了解，美剧的剧本创作多以群体形式，由一两位编剧负责主线与统筹，完成之后由下一人增补。美剧的导演竞争也很激烈，可能会分为好几人执导，导演们会想尽办法实现编剧的创創意。汪海林称，国内导演考虑的不是如何实现编剧的意图，而是看到不方便实现的，就考虑通过改剧本去掉，“美国之前也曾经历过"演员中心制"和"制片人中心制"的模式，但是都失败了。事实证明，"编剧中心制"是能够产出好作品又成本低的方式。”
国内影视剧主创的磨合方式还有很多空间。导演程辉说：“艺术，海纳百川；合作，兼收并蓄。编剧需要提供一剧之本，演员需要进行二度创作。好的艺术形象产生，编、导、演缺一不可，片面强強调某一方的重要性，一味站在自己的角度去贬低对方万万不可取。最后的成品，定是经过磨合的，不可能全然符合大家的期待。”
