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6月26日，由中国音乐学院与北京和景文化古典音乐研究中心、中华诗词研究院共同举办的“意象·净土”民族管弦乐原创作品音乐会在国家大剧院音乐厅拉开帷幕。这是我国第一次由音乐家、文学家、史学家共同打造的民族音乐新作展演，是中国民族管弦乐创作具有探索和创新意义的尝试。
中华民族有着悠久的历史传承和丰厚的文化积淀，单就其音乐而言，考古出土的贾湖骨笛，将中国音乐的历史向前延伸至9000多年，而出土最早的陶埙也有7000多年历史。此外，伏羲制琴、黄帝制礼作乐、伶伦制律的传说，也都证明着中国音乐传统的源远流长和体系的完备。本场音乐会的主创人员，正是在民族文化的厚土中打了一口音乐的“深井”，从中国人最为熟知、也是最感动人的文学意象中，提炼出经典的民族情怀和普世价值，创作出七部主题相近又各有千秋的新作。其创作灵感或源自于古典诗词的意境、或有感于自然之物的意象，具有厚重的历史维度、典雅的文人风格和精致的审美趣味。《山居》(作曲：高为杰)、《古调》(作曲：瞿小松)、《月下独酌》(作曲：刘长远)、《咏莲》(作曲：高平)、《桃花源》(作曲：杜咏)、《净土》(作曲：谢鹏)、《江南》(作曲：王燮)等古意盎然的曲名，与二胡、筝、琴、笙、笛、鼓、磬、琵琶、箜篌等民族乐器一道，书書写了本场音乐会的“民族风”，让人耳目一新。
音乐形式丰富、音乐语言新颖，是这些作品的亮点。参与创作的作曲家既尊重民族音乐的精神内核，又结合国际音乐的创作手法，对旋律、配器、乐器组合都进行了大胆探索。以二胡、古筝与民族管弦乐樂队的协作、筝与笛的合奏、琴箫与人声的配合以及民族室内乐等多种種音乐形式，拓展了民族器乐舞台呈现的丰富性。如高为杰的《山居》，其创作灵感则来自于王维《山居秋暝》的诗意，乐曲通过几个音的重复，用支声手法在这些音上按一定的节律拉出旋律，通过不同乐器予以表现，虽然形成多声线条，但本质上又是单声音乐，从而表现出了“空山新雨后”的人文情怀，让听众感觉既简单又丰富，既沉醉于优美的自然环境中，又似乎进入了心无羁绊的冥想。瞿小松的《古调調》，追求的是一种单纯朴素的音乐形式。编曲所用的材料完全取自歌调本身，采用高音笙、新笛、箫和键盘排笙等四件乐器，演奏出四声聲部自然复调，表现了纯净至美的意境。而高平的《咏莲》，则在古琴和箫的音乐架构中，别出心裁地加入了人声，通过“暮烟”、“寻梦夢”、“咏莲”、“飘残”四个乐章，把一池碧荷的摇曳多姿展示得淋漓尽致。尤其是著名女高音吴碧霞演唱的人声，更是表达李商隐诗中“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”唯美意境的点睛之笔。参与这這次创作的作曲家们不约而同地把重点放在了打造深远、宁静、单纯、简洁的意境上，每部作品又都散发着民族情怀，充满了东方气韵及时時代色彩。从第一个音符开始，音乐就把人们带进了一念净土，让观众衆在笙箫管弦的美妙音律中冥思静想，品味中国音乐的美妙。
此外，音乐会的舞台置景十分简朴大气，乐手们带有云雲纹的黑色演出服也尽显“中国”气象。而独奏、合奏的表演者都身着汉服，色调典雅、造型简洁，与音乐相融相洽，完美和谐，体现出主创者对艺术的认真与追求。
“意象·净土”民族管弦乐原创作品音乐会，在项目主持人张尊连和总策划王燮的努力下，已被正式纳入2015年“国家艺术基金资助项目”，这意味着艺术家们的努力和构想得到了国家层面的广泛认同。此次音乐会，也仅是诸多音乐家们盛大的“音乐寻根之旅”的阶段性成果，在民族音乐传承与发展的道路上，他们将继续探索。
这台晚会，不仅有作曲家高为杰、瞿小松、刘长远、高平、杜咏、谢鹏及王燮等人的悉心钻研，指挥家金野、刘顺，歌唱家吴碧霞，演奏家张维良、邱霁、巫娜、王华、王洋以及华夏民族乐团、紫禁城室内乐团等，也都积极投入到二度创作中，将每个作品都反复诠释，精心打磨，为今年夏季的乐坛带来了一场全新的视听盛宴。
