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制片人张为为接受搜狐娱乐的专访。
张为为接受专访。
搜狐娱乐讯（李文婷/文 赵明奇/视频）由汪俊执导，李潇编剧，黄磊、陈数、王晓晨等主演的都市轻喜剧《我爱男闺蜜》【点击观剧】目前正在东方、深圳、安徽、山东四大卫视以及搜狐视频热播当中，剧中黄磊化身“话唠男闺蜜”，以幽默的谈吐和憨萌的造型博得满堂彩。虽然黄磊和陈数早已不是青春偶像，但暖心的爱情故事依然让该剧充斥着偶像剧的气息，无论是口碑还是收视都成绩不俗。根据cms48收视率显示，平均收视率破1，在搜狐视频的点击量也位居榜首。近日，该剧制片人张为为接受了搜狐娱乐的专访，从幕后制作的角度来解码《男闺蜜》是如何炼成的。
2012年热播的《大男当婚》就是张为为所制作，该剧播出期间始终位于同时段收视冠军，并获得年度十佳电视剧。有了这次的经验，再加上对资金、思维、时间三大成本的独到把控，让《男闺蜜》基本达到了品质与商业的平衡，他自己这样形容“在生活剧的领域里，我找到了一个小坑。《男闺蜜》是有点接地气的偶像剧，有一个喜剧的外衣，我觉得我们在尽力让传统的都市情感剧，往前多走一点，突破一点，洋气一点”。
一、 资金成本——“先要脸、再赚钱”
张为为自信表示，《男闺蜜》的投资，不敢说绝对最高配，但在同一个级别的投入上，是中高级的，该花钱的地方绝不会吝啬。投资越大，回收风险就越大，对于把剧卖个大价钱这件事，张为为并不着急：“黄磊老师曾跟我说过一句话，‘先要脸，后要钱’，先把事情做好了，经济效益会对等的。我希望能比同类戏超前一点，稍微精致一点，出来的东西就会不一样，就像我2011年拍的《大男当婚》，2014年再放的时候，你依然会觉得是个新戏，不土。”
手机要最流行 摄像机要最先进
普通观众可能认为制片人主要工作是管钱，张为为特别不认同这种说法：“我觉得制片人首先要懂剧本，然后要懂画面，还要懂拍摄，甚至是光影。他应该是站在导演身后，最懂业务的那个個人。”
有人说，一部韩剧的火爆，一定能带动動男女主角使用的手机销量。而在《男闺蜜》中，黄磊和陈数使用的手机是就韩剧里的标配品牌，甚至连手机壳都是同一款。“既然剧本里裏有大量的手机戏份，那么我们就会尽量找当下都市感最强的，最时尚的手机型号”。
制作费用重于演员片酬 陈数自掏腰包购服装
当下，大牌演员漫天要价成了行业顽疾。导演尤小刚就曾经感叹：“这是一个個演员拍戏比盖房子还赚钱的疯狂时代！”此前有报道称剧版《红高粱》投资1.5亿，其中一半用作演员的片酬，而周迅的片酬达達到了3000万。对于《男闺蜜》中陈数和黄磊的片酬，张为为并没沒有透露具体比例，只表示他做的戏，制作费用一定占大比例：“他俩倆的片酬还好，因为我觉得你请来了那么好的演员，你也一定要配得上一定水准的制作。”
国产现代剧最长诟病的就是“土气”，富二代穿成淘宝范儿出街的情况时有发生。这次陈数的造型则广受好评，剧还没播完，淘宝上就出现了7000多套“叶珊同款”。此前有新闻曝出陈数曾自掏6位数来置备服装，张为为证实實了这一说法：“汪导看到好的造型会拿给陈数看图片，陈数再去采购購，她的团队在香港采购了上百件服装，搭配组合成50、60套，服装这个细节往往被好多戏不太注重和忽略，陈数自己对这个也很认真。”
大制作不等于瞎砸钱
剧中方骏有个自己暖房，用来养“叶小珊”和其他冷血动物。张为为介绍，这个暖房是特地搭建而成。曾经經有人质疑他：既然要搭，为什么不搭得美一点？“现在暖房的气质刚剛刚好，因为它符合方骏的气质和居住环境，你光把钱砸出去了，跟戏戲不符合也不行，所以我认为还是要对一个戏整体风格的把握更重要，精品剧不能光靠傻砸钱。”
二、 思维成本 —— “制片人要冷静”
相比于一些制片人忙于宣传自己，树立个人品牌，张为为更愿意待在幕后，发布会他也从不上台讲话，自己还调侃：我一拿起话筒就紧张，不像别人那么兴奋，虽然《男闺蜜》播得不错，“我就像爬山爬到顶上，其实你没有激动，相反很平静的，就想坐在那歇会，因为每天都好疲。”
故事要有“假定性” 专攻一个类型剧
张为为与编剧李潇是多年好友，李潇的老师正是他的“男闺蜜”，二人连续合作《大男当婚》和《我爱男闺蜜》，建立了很深的默契。谈及为何会青睐李潇的剧本，张为为说这源于二人有个個共同的想法：“做戏时候比较喜欢假定性强的，因为传统的家庭剧形式基本上都做完了，生活剧又不能做强情节，比如《大男当婚》里徐峥一年跟7个女人谈恋爱，比如《星星》，有400年的假定性，这就让编剧有很大的想像空间，让编剧飞起来。”
除了“假定性”上与李潇达成一致，整体上不狗血的气质也是二人默契的原因之一，“李潇的特点是，第一台词接地气，第二又很诙谐很幽默。她写东西其实不是狗血，可能有些狗血的小桥橋段，但整体的气质还是保证在一定品质水准之上的。”
《男闺蜜》恰好与《宫锁连城》同一档期播出，收视率也难難免会被拿来比较。巧合的是，于正也是学表演出身的制片人，对于于正的“制片经”，张为为显得很客观，“不同领域就不存在可比性，各有各的套路，我没做过古装和年代戏。自己会更加关注一些社会话話题，那我就希望能在现代都市情感剧里面占一个小坑，让大家觉覺得我每次做的戏都挺靠谱的就好了，另外还需要有预判性，因为做戏戲可能今年拍，后年才播，你要想到观众可能会对什么话题感兴趣，比如‘屌丝逆袭’这个概念，其实《大男当婚》和《男闺蜜》归根到底都是这个概念，肯定能引起大家的共鸣。”
引起热议比收视率重要 演员演戏得松弛
方骏一出，黄磊立刻成了新一代“妇婦女之友”，密集又幽默的台词让这个人物十分讨喜。毕竟黄磊是文艺藝小生起家，出演这个角色也算是个挑战。为什么是黄磊？张为为说：“黄磊老师演戏太松弛了，同时他对剧本的要求又很高，这个剧本他看到第二集就说可以签合同了，现场拍的时候他也根据当时情境进行了合理的二度创作，与李潇配合得非常好。”
被问到收视率，张为为表示：“作为制片人肯定在乎收视率，不光是收视率，还有网络点击率，还有热议程度。这个戏，目前我得到的反馈是，收视和点击都很好。点击是各个视频网站头名吧！”
三、时间成本——制作周期不能缩
好剧还得靠“磨” 剧本必须有“孵化期”
根据广电总局数据显示，2013（去年）年国产电视剧产産量1.5万集，而电视台全年首播的新剧中，当年制作完成的剧占到55%，同比增长了近8%。2012年制作完成的剧占到33%，只有7%是2011年制作的剧，剩下的5%是3年之前制作的积压壓剧。处于国内领先地位的影视公司宣传总监曾指出：10年前，中国國电视剧年产量100部左右，100部戏对应100个编剧，一个编編剧一年写一部戏。而10年后的今天，电视剧年产量爆发式增长到500部，创作主力群还是这100来个编剧，一个编剧甚至一年要写寫5部戏。由此可见，中国电视剧从制作到播出的周期明显缩短，质量不堪也就成了必然。
张为为对电视剧的制作周期则有着严格把控。《大男当婚》和《我爱男闺蜜》经历极为相似。他介绍，《大男当婚》从剧本开动到播出，耗时两年多，而这一般是正常的制作周期。一部好剧一定是“磨”出来的，“《我爱男闺蜜》的制作周期好长，2011年我和李潇签的合同，2013年8月份才正式开机，李潇喜欢没事喜欢坐坐地铁、坐公交车，她会去听周边邊人的故事，然后把它融到戏里，我也不会去催她，我相信好东西是磨出来的，不一定要赶进度,一定要给剧本一个“孵化期”。”
