北京人艺导演李六乙
中国剧协主席濮存昕
戏剧评论家童道明
国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟
《共同基础》海报
国家大剧院原创话剧《样式雷》剧照
2016国家大剧院国际戏剧季火热上演。近日，本届戏剧季论坛的第一单元也如约而至。论坛由已经88岁的戏剧教育家、国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟坐镇，数十位来自戏剧界、评论界和媒体的专家学者济济一堂，从大剧院国际戏剧季出发，围绕“面对当代语境，我国戏剧艺术与发展的考虑”这一主题展开研讨，近四小时的论坛，与会嘉宾争相发言、各抒己见。
107天国际戏剧季渐入佳境
从去年开始，国家大剧院连续两年推出国际戏剧季，今年的戏剧季围绕“时代经典·世界交汇”这一主题，在107天里，盛邀来自德国、俄罗斯、英国、澳大利亚、中国等5个国家和地区的53场演出。精心策划的三大板块更是中西辉映、各领风骚：展现时代精神的“中国原创”板块，呈现出本土创作的生机；着眼世界潮流的“德语戏剧”板块，捕捉到德国当當代剧场艺术的风向标；重温历史经典的“致敬大师”板块，则汇聚了世界优秀戏剧院团，俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院、英国莎士比亚环球剧院、德国邵宾纳剧院等将分别带来原汁原味的看家剧目。据悉，本次戏戲剧季将持续至9月24日，还将陆续上演香港话剧团《最后晚餐》、《最后作孽》，国家话剧院的《杜甫》等剧目，而“致敬大师”板块塊的《假面舞会》、《威尼斯商人》、《伪君子》也将陆续登台。
名家学者聚高峰论坛碰真知灼见
台上流光溢彩，台下的深度探讨也从去年延续到了今年。今年戏戲剧季期间，国家大剧院将依旧推出两场颇具分量的高峰论坛，为戏剧劇人搭建自由交流的话语平台，共谋当代戏剧的发展。其中论坛第一单單元吸引了众多嘉宾参与。中国剧协主席、北京人艺副院长濮存昕，北京市文化局副局长吕先富，中国儿艺副院长冯俐，北京人艺导演李六乙，戏剧评论家童道明，戏剧导演、中戏博士生导师罗锦鳞，中戏戏戲文系教授、博士生导师张先，德语戏剧专家、中戏戏文系教授李亦男，青年导演李伯男等人纷纷发言。濮存昕认为：“国家大剧院在戏剧劇方面已经成为了一个海纳百川的平台，有一种国家级殿堂的强大气场場”。论坛围绕三个议题展开深入讨论，碰撞出不少真知灼见。而8月31日，还将举办第二单元论坛，届时将由国家话剧院副院长王晓鹰鷹主持，探讨“中国戏剧与当前国际戏剧的交流与借鉴”。
关于引进
要避免美学和理论的混乱亂
近年来，国外戏剧的大规模引进成为了一种“潮流”，对于这一现象，与会嘉宾认为不能盲目追捧，要保持理性的清醒。张先表示：“引进大师的经典作品，一方面打开了视野，国内剧院可以从中吸取先进经验，有着非常积极的作用，但另一方面，如果是鱼龙混杂地引进，有可能会破坏当地的创作植被，而且把外国制造作为吸人眼球的噱头，对于观众的戏剧审美可能会造成一定的误导導。”罗锦鳞也提出：“大量国外戏剧的涌入一方面让我看到了繁荣，另一方面我也看到了美学和理论的混乱。在引进国外剧目时，必须要有鉴别能力，不能一味跟风。”李六乙则表示：“引进外国剧目给予了观众选择的权利，也为创作者提供了自觉思考的机会，这种大量的引入并不可怕，只是需要有所警惕，保持清醒的认识与鉴别。”
关于观众
要有心怀观众的重构
戏剧与观众的关系也是与会嘉宾讨论的热点點，他们认为当代戏剧要发展，经典戏剧要传承，就不能忽略戏剧和观觀众的关系，中国戏剧要面向中国观众，当代戏剧要面对当代观众。童道明称：“观众是戏剧除导演、编剧和演员以外的第四个创作者，对對于一部戏剧而言至关重要。”罗锦鳞也认为：“戏剧是属于观众的，创作者要了解观众所思所想，考虑观众是否能够接受。”至于今年甚至出现一票难求的德语戏剧板块，李亦男深有感触：“这三部戏展现現出德国戏剧构作模式下的一种成果，其核心理念就是让戏剧如何面对對今天的观众，把戏剧的发展和观众的需求对接起来。比如《共同基础礎》描述的波黑战争其实离普通观众很远，但却能够打动中国的观众，就是因为它的内容形式都是贴近观众的；易卜生的经典《约翰·盖勃吕尔·博克曼》，虽然是讲述姐妹间的爱恨情愁，展现封闭的家庭生活，但完全从今日观众的需求出发进行了重构；《等待戈多》则借助两个演员滑稽的肢体表演，让贝克特的经典呈现不是永恒的荒诞，而是加入了观众真正感兴趣的元素。”
关于创作
在“代言”之外缺乏对生命、社会的反思
不少与会专家还对当代戏剧发展进行了反思。虽然当前中国戏剧发展呈现出良好的态势，但是也存在着一些迫在眉睫的问题。吕先富指出：“北京的戏剧产业链不完善，大部分剧团仅是一个剧目的生产单位，在如何心怀观众方面亟待加强，产业链条中的营營销、推广、发行等环节并未形成规模，首当其冲的问题就是宣传大而无当，人才队伍匮乏。其次创作理念、模式也有待提升，对观众欣赏賞口味的引领和把握不足，创作模式封闭，缺乏创意。另外缺乏能够广廣泛覆盖各个阶层观众的作品。”张先则对戏剧创作的方向表示了担忧憂：“当下戏剧作品的创作方式多是在做‘代言’，为历史代言、为文化代言、为国家代言，看不到创作者的风格、意识，对生命、社会的深刻反思。”李六乙也认为，“创作者本身的短板，也是制约我国戏戲剧发展一大因素。创作者首先要明确对自身的认识，有没有足够的能力去做戏剧的提炼认识，有没有足够的美学修养去做戏剧的升华，有没有足够的技术去做戏剧的表达。”
关于美学學
忘掉自身文化基因的创作是没有根基的
论坛还围绕“如何将中华文化艺术美学体现融汇在艺藝术创作中”这一重要议题展开了研讨。一些创作者结合了一批具有代表性的作品，畅谈了自己的体悟和思考。冯俐以儿艺的一系列作品为爲例，阐述了将中华文化艺术美学融入当代戏剧创作是完全有可能的，她提出：“中国儿艺通过探索小剧场剧目和儿童剧的创作，呈现出了非常良好的发展势头，《三个和尚》、《成语魔方》都是将传统文化的优秀部分和健康的人格融入到作品中，恰恰在国外也受到了欢迎。”李伯男也认为：“中国的传统美学有形似和神似两个概念，形似是表意，神似则是传情，而在戏剧创作中就是要形神兼备，重在传神。我观看大剧院原创话剧《样式雷》时感受特别深，在演出气场的流动動下，我获得了很深层次的审美，这就是将传统美学融入到戏剧创作中的体现。”李六乙则表示：“忘掉历史、忘掉传统，忘掉自身文化的基因，这种创作是没有根基的。继承自身文化的基因，其实应当是创創作者的一种文化自觉。”
文/本报记者 郭佳
（责任 李冬阳 ）
