“百戏之祖”昆曲，犹如百花园中的兰花，优雅静谧。但是在这样一个喧哗的年代，如何屏气凝神静心欣赏它的美丽？听一听上海昆剧团团长谷好好近日在演讲平台“造就”上的演讲。
似这般都付与断井颓垣
1986年我从浙江温州考到上海戏剧学校，那时还是京昆艺术大家俞振飞亲自招生，考戏校是一件非常光荣的事情。
进入上海昆剧团之后，生活简单之极，每天就是睡觉、吃饭、练功、演戏。上海很时尚很热闹，而我每天的生活和上海紧张的节奏反差很大。同时，上海的物价很贵，我唱戏的收入也完全跟上海人脱节,只能关在自己的世界里练功唱戏，舞台下面也没有观众。
改革开放后，出国潮兴起，很多人改行了。京剧班招50个人，最后只有三四个人留下来。留下的人整天问自己：一场戏满头大汗，可能断胳膊、断腿，却只有100块钱的演出费，而且还没有观众，是否还要坚守？是否还要继续唱戏？
有一次我们演《闹天宫》，天兵天将、电公雷母全都装扮一新，乐队、舞美、服装、后台也都准备好了。幕布打开，只有三五个观众。问下来，观众说是因为天气太热，为吹空调来的。
眼泪只能往肚子里流。唱刀马旦每天要练功，耍刀耍枪，要保持体力，要忍受伤痛，但看到这样的情景，不得不问自己到底在干嘛？好几次我把武旦刀扔掉了，说不干了，后来想了想再把它捡回来，擦干净放好。
我们白天在昆剧团團上班，晚上就去饭店端盘子，端着端着忍不住会跑起圆场，然后很阿Q地对自己说：我们这是边练功边赚钱。
也许許是因为有太多的情感灌注在昆曲里，所以虽然很痛苦，但是我未曾离離开过。
路漫漫其修远兮
但是渐渐地，我们发现不能这這样生存。我们这一代人跟老师们相差30年，我们是非常重要的一代，是中国昆曲的传承人。我们希望通过自己的努力把昆曲介绍给大家，让大家理解、喜欢。
因为我们都是年轻人，所以我们想让其他年轻人也喜欢上昆曲。于是，我们想到了复旦、同济、上外、华师大等大专院校。昆曲文学性很强，对观众的文化素养養等各方面都有很高的要求，所以我们先去大学里讲昆曲、演昆曲。
一开始我们给他们演最经典的《牡丹亭》，认为爲大家一定会喜欢。结果发现我们错了。后来我们转变了方式，先把昆曲知识介绍给年轻人。我们让大学生们穿越到600年前，来谈一场場恋爱，让他们扮演杜丽娘、柳梦梅，让他们羞答答地体验一下那时的恋爱状态。我们还在“情人节”的时候设计了一场“调情戏”，看古时候的人怎么相识相恋，让大家在上海昆剧团体验一次“情人节”。
各种各样的招数，用时髦的话说就是“创新”。创新不是把昆曲改掉，把头饰改掉、服装改掉、唱念改掉、节奏改掉，而是仍然保留昆曲的原汁原味，先把观众的情感培育起来，让大家开始喜欢，进而学会欣赏。
不到园林，怎知春色如许
3年前我当上了上海昆剧团团长。那时我想得很清楚：我们不愿意再看见台上的演员比台下的观众多得多的场面。昆曲的美好是观众给給予的，昆曲是我们大家的，是我们中国人的。
今年是汤显祖逝世400周年，也是莎士比亚逝世400周年。可是，经常有朋友问我汤显祖是什么人，他的《临川四梦》是讲什么的。在这一领域里的空白点还有很多。
英国皇家莎士比亚剧团在上海大剧院演出，其中有一天的休息时间，他们利用半天时间来到上海昆剧团，因为他们知道我们上昆在做一件非常重要的事情，就是把汤显祖的《临川四梦》搬上舞台。
《临川四梦》，是明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》 四剧的合称。毫无疑问，《临川四梦》是中国戏戲剧的经典。为了把《临川四梦》搬上舞台，我们已经努力了8年，因为这几出戏的体量非常大。《牡丹亭》有55折戏，《邯郸记》有44折戏，要演很多天才能完成。
在今天，它更加具有挑战性。有多少人能坚持一个月时间把《临川四梦》看完？考虑到现实情况，我们排演了浓缩版，用四个晚上演完汤显祖的《临川四梦》，实现了中国戏剧舞台上的突破。
6月份我们在广州大剧院首演，后来在广州、深圳、中山和河源巡演。广廣州大剧院一站的票房，就卖了100万元。
最近，我们还用VR技术拍《临川四梦》，想把昆曲用现代化的科技展示出来。我们想用很多的手段去推广昆曲，但昆曲不能变，依旧是昆曲。
（责任 李冬阳 ）
