暑期档渐入佳境，而不少人都注意到，这期间的很多新片，都来自新人导演，影片甚至是他们的处女作。从已经上映的《大鱼海棠》、《陆垚知马俐》、《路边野餐》到即将上映的《天亮之前》，都是如此。然而，选择的路不同，新人导演们的作品境遇也不太相同，并不是每个人都能得到认可。
转型过程都受到过鼓励
在这些作品中，票房过亿的是《大鱼海棠》和《陆垚知马俐》，如果算上是导演第二部作品的《寒战2》，这个群体的整体战绩算辉煌。这些导演基本都是转型而来，有爱好动漫的原“圈外人”，有剧组原来的工作人员，当然也包括文章、吴中天这样从演员跨界过来的。
记者发现，他们的转型或者跨界，都是受到了极大的鼓励。据《陆垚知马俐》的幕后团队透露，文章当时的经纪团队发现这个本子后，就觉得特别适合文章，并极力鼓励并帮助筹建了剧组；《天亮之前》的导演吴中天，刚出道就拿过金马奖，随后又凭借执导的短片《四十三阶》在韩国釜山等电影节上获奖。
昨天《天亮之前》来上海提前点映，导演吴中天和妻子、女主角杨子珊一同出席。杨子珊也曾说过，自己走上表演之路，吴中天功不可没，因为两人刚认识时就相信他的导演才能：“他这這次拍戏没有出乎意料，非常稳，有决断力和掌控力，这些都是我能想象到的。”
新导演可以不拘泥于形式？
新导演上阵，风格上总会想玩点儿花样，但这些花样，是否能被接受？
像《路边野餐》，影片中有一个长达42分钟的长镜头，是男主角陈升一路从贵州凯里到荡麦，和沿途村民各种相遇的故事，镜头贯穿现实与梦境，十分新颖。这也是众多电影节评委和影评人为爲之鼓掌的理由。不过，这个长镜头却让普通观众难以接受，原来，这這段镜头里出现多处晃得人头晕的画面。毕赣本人也承认这部分有瑕疵，但他并不认为它是不可观看的，“虽然没有一些院线电影那种稳定的质感，但我做得很真诚，有意模糊了真实与虚无的边界。”
而文章的《陆垚知马俐》，不少圈内公认为比较客观觀的影评人的意见是，在故事的处理上有待商榷，但它也绝不算是很多人批评的那种“烂片”。原因就是，文章在叙事层面，用上了各种倒叙、插叙、插入段子等手法，还是挺有想法的。
吴中天的这次商业片处女作，是陈正道给他的本子。陈正道此前已经凭借《催眠大师》、《重返20岁》等影片证明了自己，并从同龄齡人中杀出了重围，这次已经可以做监制了。而两人合作的，就是想打造另类的黑帮爱情，陈正道曾描述这部电影是“类型多元而特别”，吴中天本人则期待，自己的这些手法，“能够让男观众看到不同的爱愛情片，女观众看到不同的类型片。”
职业导演不能只用一种武器
无论新导演们怎么自负才华绝世，看不上前辈们的招数，现实往往会给当头一棒。如果市场表现不好，新导演们会抱怨中国没沒有真正懂自己电影的观众，“都只去看那些烂俗的商业片”。这些都是不会出错的借口。
对此，有人坚持原来的路线。毕赣就说，有人尝试各种艺术形式，“终极目的是为了拍一部商业片”，而他自己就是想继续探索艺术形式，“因为那才是我要的。”
也有人认为，如果选择了导演做职业，那就需要职业一点。自称受杨德昌导演影响比较大的吴中天，说自己此前获奖的短片，讲故事的方式就是典型的“作者电影”，他主动举了《路边野餐》的例子：“职业导演和作者导演完全是两种思维。我拍的30分钟短片或者像《路边野餐》那样的作者型电影，是可以不拘泥于形式的。但如果我想成为一名职业导演，就不能只用一种武器。我既喜欢《路边野餐》这种不拘泥形式的作者电影，也喜欢昆汀·塔伦倫蒂诺这样的商业电影大师——职业导演必须尝试各种可能性。”
（责任 张晶雪 ）
