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黄昏时分，真不宜看如此美而哀伤而温暖的电影。因为黄昏本身已经足够让人惆怅。
可是，对于一部凯尔特动画电影来说，还有比黄昏这个时段更合适的吗。“你的母亲爱尔兰青春永驻，这里露水永远闪烁，暮色永远灰蒙蒙。”100多年前，叶芝写下《凯尔特的薄暮》，用诗性的语言，描绘古爱尔兰的魔幻世界，属于仙人、精灵、天使的世界。
《海洋之歌》也是改编自爱尔兰神话。在暑期档一众烂片中，它是最值得一看的电影，另外一部就是陆川新片《我们诞生在中国》（请忽略这个主旋律满满的名字，其实，它说的是动物们）。
《海洋之歌》会让你见识动画片的另一种模样，它和《疯狂动物城》《爱宠大机密》完全不同，不是来自电影工业流水线，没有那些成熟得几成套路的桥段，没有英雄主义和励志正能量。甚至，它不是3d。它有的是瑰丽的想象，朴素的手绘，神秘的线条，浓浓的凯尔特风，以及，一个关于爱与乡愁的故事。
影片中的很多元素来自爱尔兰关于塞尔奇小精灵的民间传说，灵感则来源于导演汤姆·摩尔的一次旅行。他与儿子在西海岸度假时，在海边见到了海豹尸骸———渔民因渔获减少开始捕猎海豹。当时，他正在读《海中人：寻找海豹传奇之旅》，他想起海豹象征逝者的灵魂，想到人们失去了对對于大自然和传统的尊重，于是，构思了这个故事。
那时，他的儿子10岁。等到电影上映，他的儿子已经19岁了。
在凯尔特风的音乐中，故事开场了。小本和爸爸妈妈幸福地生活在海岛上。可是，随着妹妹雪儿的降生，妈妈布罗娜离开了这个世界，小本因而讨厌妹妹。爸爸则终日沉浸在自己的哀伤中。雪儿孤寂地长大，她不会说话，也不知道自己的来历。直到6岁生日那天，她吹响了妈妈留下的海螺。海螺的声音召唤出点点灵靈光，指引她找到自己的外衣，来到海边———原来，她是一只海豹精灵。
而且，她是一只负有使命的海豹精灵，她要用她的歌声，解救被石化的精灵。
海神巨人因为失去了心爱的人伤心欲绝，泪水化为海水，泛滥不止。猫头鹰女巫玛查不想让儿子伤心难过，用玻璃瓶吸走了他的情感，并将他石化，变成小岛。玛查认为有悲伤是因为有情感，所以情感是应该被消灭滅的东西，于是四处派出猫头鹰，用玻璃瓶吸走情感，精灵们由此一个個个变成石头，只有海豹精灵的歌声才能解救它们。
但是，雪儿被玛查抓走，而且，没有海豹外衣的她正面临死亡。小本必须踏上险途，救出雪儿……
这部动画片里有大量爱尔兰神话的元素，然而即便对于一个对爱尔兰文化完全没沒有了解的中国观众来说，也不觉得难以理解，反而有一种强烈的情感共鸣。神话线索千丝万缕，导演抽取了最容易引发共鸣的一条线：爱愛。
耐人寻味的是，人界的故事和仙界的故事一一对应。电影中有着满满控制欲的奶奶，和玛查的形象是同一的；陷入悲伤日渐麻木的爸爸，对应的正是海神巨人。对此，一个网友总结結得非常到位：“从前的女人结了婚只能不停生育，在生产危险的年代不知多少孩子没了妈妈，大人面对孩子的询问就编瞎话说妈妈是海豹变的，回海里去了，一代代鳏夫拉扯着孩子靠酒精度日渐渐变成了石头。这么悲伤的故事给讲得又温柔又美。”
真的是，又悲伤又温柔又美。这才是触及灵魂的治愈系。
最后，当然是爱拯救了一切。小本拯救了雪儿，雪儿唱出美妙的歌声。
海豹精灵的歌声击碎了玻璃瓶，那些情感的电闪雷鸣、雨雪虹霓纷纷破瓶而出，回到体内。歌声如魔法，带来无处不在的光亮，石化的精灵一一苏醒，海神巨人在漫天金光中直起身子……于是，一切重新有了灵魂。
看完电影后在想：我们是不是也在日复一日中渐渐变成石头？现实生活中，把我们变成石头的，不是玛查的猫头鹰，而是时光这把杀猪刀。也许变老就是一个渐渐石化的过程，情感不再汹涌，心灵日渐麻木。我们给自己制造了一个又一个的玻璃瓶。我们开始变成大街上面无表情的那一个个人。
而对于我，《海洋之歌》和所有美好的文艺作品一样，就是被海螺声召唤出来的小小灵光，就是一曲击裂玻璃瓶的灵魂之歌。
