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艺术总监、木偶剧表演者之一让-德鲁索。资料图片。
《希波吕托斯与阿里西埃》中木偶之一。资料图片。
千龙网北京4月18日讯（记者 汪晨）17世纪到18世纪早期，在歌剧发展还不够成熟时，几乎一有歌剧在歌剧院上演，总会被所谓的木偶剧改编并讽刺一番。两个多世纪过去，凡尔赛巴洛克艺术中心将于2014年4月20日为中山音乐堂的观众推出拉莫歌剧《希波吕托斯与阿里西埃》，而这次，木偶剧仍旧诙谐却不再讽刺，潜心巴洛克艺术的木偶戏高手与导演让-德鲁索，将还原法国木偶歌剧鼎盛时期原貌，纪念作曲家拉莫逝世250周年。
“只有十二个人，女高音、男中音、三位木偶戏演员、七名古乐团成员”，艺术总监让-德鲁索让记者了解一场木偶歌剧的构成是如何简练。精心雕琢的木偶将取代歌剧演员，成为主角。“这里需要更多奇妙构思与想象，观众能看到木偶，也能看到我们每一个人”。让-德鲁索也是木偶戏演员之一，他说，这份活可不是牵扯木偶这么简单，“真人也参与剧情表演，我们提供表情、肢体动作、对白，还有歌声”。
55岁的作曲家拉莫接过一位神甫改编的还算不赖的脚本，创作起了“希波吕托斯”这个悠久希腊主题的歌剧，讲述忒修斯的儿子希波吕托斯与阿里裏西埃的爱情，以及忒修斯的第二任妻子淮德拉爱上希波吕托斯的故事。从欧里庇得斯、拉辛再到当代剧作家萨拉·凯恩，每位创作者都在向更深的悲剧挖掘，让-德鲁索颠覆性地制作成喜歌剧劇，他的意愿是展现当时贵族的脆弱性。
当然，相对于宏大布景、超长篇幅，优雅华丽的正统歌剧，木偶歌剧《希波吕托斯与阿里西埃》希望以自身的轻巧、幽默打动那些普通的观众衆。“他们眼里会呈现不同的爱情、笑话和荒谬命运運。” 巴洛克时代的歌剧，遗留下来的大多只有乐谱资料，曾极兴盛的木偶剧也中断过两百年，“紫禁城·古乐季”用古老的形式“还魂”了一个古老神话的主题。
