80后贵州设计师石昌鸿，最近“一不小心”成了网络红人。原因是国庆前后，他将自己设计的全国多个省份、城市名字的图形字体上传网络，获得各种社交媒体的大量转发。这些可爱的设计在俘获众多粉丝的同时，还引来不少人“看到它们就又想家了”的感叹。
点开石昌鸿的社交媒体页面，我们能清楚看到他的灵感来源：“西藏”源自布达拉宫的外形，“甘肃”结合了嘉峪关和敦煌壁画，“青岛”分别来自帆船和崂山，“四川”化用了三星堆青铜器和“桃园三结义”……
查看媒体的相关报道，讨论大都集中在其设计对推广地域形象、继承传统文化的意义，这当然值得长期、深入分析。不过笔者更想说的是石昌鸿长期、踏实的创作过程。据悉，早在2011年，毕业業不久的石昌鸿就参与了“桂林名片”的设计评比活动，入围十强，不仅大众网上投票很高，业内人士也多有肯定。后来，他又在一项徽派建筑LOGO设计比赛中斩获金奖，这才有勇气动笔创作这组作品，历时两年终于得以完成。
由此可见，尽管存在着“情怀”“乡愁”这些加分项，良好的专业素养、长期的经验积累、踏实的创作过程，可能才是石昌鸿的设计得以“爆红”的最重要原因，这也正是当今不少“文化创意”缺失的要件。我们已经习惯了“快速上马”“挑灯夜战”“提前完工”，或者各种“创作工程”中可观的数字，从而获得一种文化领域“大发展大繁荣”的满足感。殊不知要做好文化，“专业度”才是最重要的准绳，它需要一颗能够潜下来的心。
都说煲一锅好汤要“文火慢熬”，其实做设计之类的“文化创意”也得如此，否则我们很难拿出属于自己的精品。
（责任 张晶雪 ）
